Sorbete corporal The Body Shop

Aromas frutales para mantener el frescor de la cabeza a los pies durante el verano

PER PURR

Una marca de belleza natural distinta a las demás, creada por la brasileña Tahone Jacobs

Máscara de alta tolerancia

Para ojos y párpados sensibles, de ocho horas de duración

Cócteles refrescantes en Feeling

El barman Rubi Valero apuesta por la coctelería en este nuevo espacio gastronómico

EXPERT SKIN ARKOadvance

Colágeno y Ácido Hialurónico para beber que mantiene la piel firme

viernes, 29 de septiembre de 2017

IV edición de Córdoba Califato Gourmet

La alta gastronomía conquistará, de nuevo, las calles cordobesas en la IV edición de Córdoba Califato Gourmet. El evento gastronómico más importante de Andalucía, y uno de los más importantes de España, se celebrará en Córdoba del 15 al 17 de octubre próximos e incorporará importantes novedades en su formato de dos días. El certamen se ha convertido en un escaparate internacional de alta gastronomía y en esta ocasión reunirá a 13 estrellas Michelin y 15 soles Repsol.


Córdoba Califato Gourmet es un evento de alta gastronomía que se celebra anualmente en Córdoba utilizando como hilo conductor las cuatro raíces culturales de su tierra; es decir, su pasado romano, árabe, judío y cristiano. Una cita gastronómica que representa para los asistentes una oportunidad única e irrepetible de vivir y disfrutar de una serie de experiencias y sensaciones gastronómicas originales y exclusivas.
  • Dirigido a un público amante de la excelencia gastronomica y enfocado a potenciar el turismo gastronómico de Córdoba y su provincia, CCG convierte durante unos días a la capital andaluza en el gran escaparate de la gastronomía de vanguardia, fundamentando su esencia en las raíces de su cocina y la calidad de sus productos, muchos de ellos distinguidos con la Denominación de Origen Protegida.
En su edición de 2017, además de Javier Aranda, de los restaurantes La Cabra y Gaytán, en Madrid; intervendrán los chefs Francis Paniego, de Echaurren y Marqués de Riscal, en La Rioja; Alberto Ferrúz, del restaurante Bon Amb, en Jávea, Alicante; María Marte, del Club Allard, en Madrid; Albert Raurich, del restaurante Dos Pasillos, en Barcelona; Macarena de Castro, del restaurante El Jardín, en Palma de Mallorca; Kisko García, del restaurante Choco; en Córdoba, Paco Morales, del Restaurante Noor, en Córdoba, Celia Jiménez, del restaurante C.J en Córdoba; y el maestro en repostería y panadería José Roldán, también de Córdoba. En total 12 estrellas Michelin y 15 soles Repsol.
  • La presentación del evento ha tenido lugar en el madrileño Restaurante Gaytán, cuyo chef, Javier Aranda, consiguió el año pasado la estrella Michelin. En él, además, han estado presentes Pedro García, Teniente Alcalde del Ayuntamiento de Córdoba y Concejal de Turismo; Rafael Rodríguez Aparicio, gerente del Patronato Provincial de Turismo de la Diputación de Córdoba y Juanma Barberá, portavoz del comité organizador del CCG17 y coordinador de Gastronomoymas (Gy+).

Un evento gastronómico ya consolidado en el sector
En este sentido, Barberá ha destacado la IV edición de Córdoba Califato como un evento reconocido a nivel nacional.
  • “Este año celebramos la cuarta edición de un evento gastronómico que ya es considerado como uno de los más importantes de Andalucía, pero también en España”, ha explicado.
  • A continuación, Aranda, que participa por primera vez en CCG17, ha asegurado sentirse orgulloso por ser uno de los chef elegidos. “Cuando nos invitaron a asistir a Córdoba Califato Gourmet lo recibimos como un pequeño premio que se va sumando a nuestra carrera, sobre todo porque este evento tiene un peso importante en el sector gastronómico”, ha detallado el chef de Gaytán y ha insistido: “Es bonito promover el arte de alimentar y así mostrar la esencia de lo que hacemos”.
  • También el Teniente Alcalde del Ayuntamiento de Córdoba y Concejal de Turismo considera que Córdoba es el lugar idóneo para celebrar este evento gastronómico. “Córdoba es el sitio perfecto para celebrar CCG17, porque somos una ciudad de tolerancia por la que han pasado diferentes culturas. Además, gracias a este evento nuestra localidad ha dado un paso tanto cualitativo y cuantitativo en el mundo de la gastronomía.
  • García además ha destacado la labor de los chef. “Los chef hacen que Córdoba sea el epicentro de la gastronomía”.
NOVEDADES 2017
Aunque en esta edición se consolida el formato de dos días de duración, en la edición de 2017 se incorporan las siguientes novedades:
  • Participan los dos nuevos estrellas Michelin 2017, Alberto Ferruz y Javier Aranda (ambos han conseguido su segunda estrella en 2017)
  • Por primera vez habrá una chef en cada uno de los salones de la cena VIP del evento. Las tres chefs que intervendrán son María Marte, Macarena de Castro y Celia Jiménez.
  • Por vez primera la cena oficial se traslada desde el Círculo de la Amistad, al Castillo de la Albaida y también es la primera ocasión en la que se van a celebrar 3 cenas simultáneas (60 pax cada una de ellas).
  • Todas las cenas constarán de 6 platos (2 entrantes, 3 principales y 1 postre) y los equipos de chefs estarán agrupados de la siguiente manera:
  • Salón Mezquita: Francis Paniego, Javier Aranda, y Celia Jiménez.
  • Salón Alcázar de los Reyes Cristianos: Alberto Ferruz, María Marte y Kisko García.
  • Salón Puente Romano: Albert Raurich, Paco Morales y Macarena de Castro.
EL EVENTO
El lunes 16 de octubre, tendrá lugar el Califato “In the Street” Tapas Show en la Plaza de las Tendillas, de 14:00 a 16:30h.
  • Este punto neurálgico de la ciudad de Córdoba, que permite un importante tránsito de público, será el epicentro de la degustación gastronómica, que en la edición de 2016 contabilizó 3.000 personas.
  • Esta actividad contará con participación de 40 establecimientos de Córdoba y provincia, entre los que se elegirán las seis mejores tapas que tendrán derecho a participar en el show cooking oficial de 2018 junto a los chefs estrella Michelin. Los ganadores serán designados de la siguiente manera: 3 por parte del público y otros 3 por parte de los chefs que participan en esta edición.
Por la noche tendrá lugar la Slow Dinner o cena de Gala en el Castillo de la Albaida, un entorno incomparable a los pies de Sierra Morena.
  • Esta cena se dividirá simultáneamente en tres escenarios diferentes en los que otros tantos chefs elaborarán un menú innovador y de exquisita calidad para 60 comensales por espacio. Serán 180 personas en total las que disfruten de una velada que estará llena de sorpresas.
El martes 17 de octubre se celebrará una rueda de prensa en el Real Círculo de la Amistad de Córdoba, a las 12:30, en el curso de la cual se entregarán los premios a las 6 tapas ganadoras de la cuarta edición de Califato Street Food.
  • A continuación tendrá lugar el Show Cooking oficial, que contará con unos 250 asistentes y en el que participarán los chefs estrella Michelin, más los ganadores del concurso de tapas 2016. Cada uno de ellos elaborará una tapa hasta un total de quince, (incluidos los seis establecimientos hosteleros ganadores de 2016)
Será el colofón para dos días en los que el Córdoba Califato Gourmet 2017 volverá a llevar la alta gastronomía a la calle, manteniendo su espíritu inicial de preservar la tradición histórica ligada a la cocina como atractivo turístico.
Foto: Córdoba Califato Gourmet



martes, 26 de septiembre de 2017

Nuevo centro de belleza integral Carmen Navarro en Madrid

Con la experiencia de más de 40 años dedicados a la belleza integral, Carmen Navarro, pionera en estética avanzada, inaugura un nuevo centro en el corazón de Madrid. Un espacio donde conviven los tratamientos cosméticos más vanguardistas con la aparatología más novedosa y eficaz.



La pasión por su profesión, ha llevado siempre a Carmen Navarro a buscar la excelencia en sus protocolos
  • A través del estudio y la investigación constante de cualquier novedad que suponga lograr una mayor calidad en el servicio y unos resultados avalados por la tecnología, la cosmética de alta gama y un equipo de profesionales exquisitamente preparado, tanto en el campo de la estética clásica como en la medicina estética y la aparatología.
  • Lo que convierte a Carmen Navarro en una auténtica terapeuta de la estética, que selecciona con mimo todas aquellas técnicas, tecnologías y firmas cosméticas para garantizar los resultados de sus tratamientos faciales y corporales.
El nuevo centro es un lugar único en el que disfrutar de los rituales cosméticos y protocolos médicos-estéticos más avanzados realizados por médicos y esteticistas altamente cualificados
  • Se personalizan al extremo tras un diagnóstico exhaustivo y un seguimiento continuo.
  • Manos, aparatología, y principios activos de calidad y denominación de origen, se combinan a la perfección para crear un nuevo concepto de belleza inédito, expresado a través de sus Beauty Deliactessen, un menú de tratamientos para satisfacer las expectativas de belleza y juventud de los rostros y cuerpos más sibaritas y exigentes.
Tratamientos Beauty Gourmets para este otoño

R-200, TODOTERRENO
  • Capaz de tratar desde el acné y la rosácea, difuminar cicatrices y estrías, combatir la celulitis, prevenir la caída del cabello e incluso tratar contracturas y dolores.
  • Gracias a las ondas de radiofrecuencia que elevan la temperatura interna, se producen efectos biológicos múltiples como tonificar, reducir, remodelar, reafirmar.


VENUS VIVA
  • Cóctel de energías generador de colágeno inteligente con tecnología de futuro, gracias a su radiofrecuencia nanofraccional basada en la tecnología smartscan, capaz de producir colágeno de manera inteligente y depositarlo allí donde piel lo necesita.
  • Soluciona de manera definitiva arrugas profundas, cicatrices por acné, poros grandes, textura desigual, irregularidades de pigmentación y estrías.
  • Es seguro, no invasivo y efectivo con resultados inmediatos y duraderos.



MILLE PERLE SUBLIME
  • Refresco exclusivo de perlas activas que regeneran las pieles más sedientas. Protocolo de edición limitada a base de perlas preciosas, exquisito tratamiento de lujo Antiedad.
  • Formulado con un innovador complejo de perlas con sustancias activas de la más alta calidad, que consigue dar uniformidad a la piel e irradiar belleza. El resultado es el de una superficie que se asemeja a una perla perfecta. Ideal para atenuar signos visibles de envejecimiento que necesitan reafirmar e hidratar su piel.



CELLU M6® ALLIANCE AESTHETIC MEDICALE DE LPG
  • Un combinado tecnológico que potencia la eficacia de los tratamientos médico-estéticos.
  • Gracias a la sinergia de dos tecnologías de última generación moviliza los tejidos cutáneos con absoluta precisión.
  • Es la mejor herramienta de ayuda para cirujanos, médico estéticos y dermatólogos, antes, durante y después de cualquier intervención. ANTES porque prepara el tejido, DURANTE porque potencia los efecto de las intervenciones y DESPUÉS porque mantiene resultados y repara posibles efectos secundarios.
  • Reactiva la actividad celular, estimula la micro-circulación, mejora la insuficiencia venosa y la pesadez de piernas, oxigena los tejidos, drena, desfibrosa después de radioterapia (pacientes oncológicos), mejora hematoma, cicatrices, edemas y linfodemas secundarios (pacientes oncológicos)…



HYDRALIFT FX, EL ANTIAGING FACIAL MÁS EXQUISITO
  • Su método de hydrodermoabrasión incluye limpieza e higiene, peeling, hidratación y rejuvenecimiento.
  • Un tratamiento diferente a todos los demás en cuanto a metodología antiaging, que libera el estrato córneo, permitiendo la penetración de principios activos y una potente acción anti-edad con resultados excepcionales. Perfecto para cuando la higiene estándar no llega a alcanzar sus objetivos.



CACY SINERGY, ONDA TSUNAMI DE ALTA EFICACIA ANTIAGING. ESPECIAL PARÁLISIS FACIAL.
  • Método Británico, famoso por utilizar microcorrientes de baja intensidad para el tratamiento de la parálisis facial. Trabaja simultáneamente las microcorrientes de muy baja frecuencia con la terapia de Luz Led, o la Onda TSUNAMI, cuyo poder aumenta según penetra en el tejido, sin irritar la superficie.
  • Reeduca la posición de la musculatura facial, cuello y corporal, consiguiendo mejorar desde la primera sesión, flacidez, arrugas, bolsas, cicatrices, acné en distintos grados, estrías, daños solares e incluso celulitis.
Fotos: Carmen Navarro

lunes, 25 de septiembre de 2017

A UN METRO DEL ÉXITO, primer festival de música del metro

A UN METRO DEL ÉXITO es el primer festival de música del metro, una inciativa solidaria que ha puesto en marcha la Fundación del Valle. El objetivo principal de este proyecto es dar a conocer el talento de los músicos, cantautores y artistas que encontramos cada día en los pasillos y vagones de las líneas del metro en las grandes ciudades de nuestro país.


Promover de forma solidaria entre los universitarios el talento de los artistas que ofrecen a diario sus actuaciones al público en el metro, es el objetivo del comité organizador de este proyecto.
  • Y para darles una oportunidad ha organizado este primer festival, en un entorno de reconocido prestigio como es la Sala Galileo Galilei de Madrid. A UN METRO DEL ÉXITO tendrá lugar el lunes, 16 de octubre de 2017 y dará comienzo a las 21 horas.
Fundación del Valle
La Fundación del Valle tiene como misión promover, favorecer y enriquecer la educación.
  • La Fundación del Valle impulsa iniciativas sociales de carácter educativo dirigidas a la puesta en marcha de programas de cooperación al desarrollo, la formación de la juventud y la infancia, la promoción sociocultural de la mujer y el fomento de acciones de voluntariado.

La iniciativa solidaria
  • "A UN METRO DEL ÉXITO"
Fecha y hora
  • Lunes, 16 de octubre de 2017.
  • Comienzo a las 21h.
Información de interés
  • Apertura de sala: 20.15h
Lugar
  • Sala Galileo Galilei
  • Calle Galileo 100. Madrid.
PRECIO DE LA ENTRADA
  • 20€ / Persona.
  • Fila cero: ES42 2100 1696 2202 0028 2284
Titular: Fundación del Valle.
Imágenes: aunmetrodelexito.com
Más información y VENTA DE ENTRADAS
Colabora MACC STUDIOS y Fundación del Valle

viernes, 22 de septiembre de 2017

Fiesta de la Gastronomía en París, y en toda Francia

París, y toda Francia, se disponen a saborear la Fiesta de la Gastronomía. Más de 11.000 eventos, del 22 al 24 de septiembre, con “Au coeur du produit” como tema central.
Encuentros, talleres, actividades pedagógicas, visitas a brasseries o bodegas, degustaciones de productos de la tierra, mercados, paseos gastronómicos, demostraciones... Así hasta más de 11.000 eventos que llenarán durante tres días toda Francia de actividad, con la gastronomía como eje principal y atraerán a 2,5 millones de participantes y 300.000 profesionales. Algunos chefs organizan demostraciones y ofrecen comidas gastronómicas a precios módicos.


Desde 2011, apenas unos meses después de que en 2010, la UNESCO incluyera por primera vez en la lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad un patrimonio relacionado con la gastronomía, la Fiesta de la Gastronomía se construye alrededor de eventos, festivos y populares, en todo el país y también fuera de Francia.
  • Se celebra todos los años durante el último fin de semana de septiembre, y su objetivo es promover todas las virtudes de la cocina francesa.
  • Durante tres días, profesionales de la gastronomía, el turismo y también de la economía social y el público, se reúnen e intercambian al ritmo de los eventos que ha atraído su curiosidad. Tres días para deleitarse con la refinada y deliciosa cocina francesa y disfrutar de una gran fiesta.
  • Los próximos días 22, 23 y 24 de septiembre la riqueza y variedad de los productos autóctonos, la exaltación de una buena comida en compañía y el encuentro con los mejores profesionales van a ser la clave de la fiesta. En los últimos años, esta celebración se ha convertido en un evento de referencia de la gastronomía en Francia.

Au coeur du produit”, es el tema central en 2017 que fomenta la reflexión y el descubrimiento de la gastronomía francesa.
  • "El producto es el corazón de la cocina y del gusto–indica Anne-Sophie Pic, madrina de la edición 2016–. No hay buena cocina sin buenos productos. Pero lo contrario no es verdadero, el buen producto no basta para una buena cocina. El papel del cocinero es ensalzar el producto, explorar toda la paleta aromática sin desnaturalizarlo."
  • Para los franceses, la gastronomía es una de sus señas de identidad, una cuestión de culto. Por eso no es extraño que existan más de cuatro mil blogs que hablan de gastronomía y que ésta sea uno de los principales reclamos turísticos del país.
Las propuestas de París
Entre los miles de restaurantes de todo tipo que existen en París, un centenar de ellos acumulan 134 estrellas Michelin y, por supuesto, hay todo tipo de propuestas, desde las diferentes cocinas regionales de Francia, a cocina internacional de todos los países, restaurantes históricos y en lugares emblemáticos.
  • Durante los días que dura la Fiesta de la Gastronomía, todos ellos hacen esfuerzos especiales por atender, y sorprender, a sus clientes.
Además, hay dos eventos esenciales:
El poblado internacional de la gastronomía.
  • El poblado recibió a más 25.000 visitantes en 2016 y regresa tras el éxito de la primera edición. Una invitación a dar una vuelta al mundo en el centro de París, un viaje al corazón de los patrimonios culinarios y culturales de más de 50 países. Degustaciones, demostraciones de cocina, conciertos, espectáculos de danza, vestidos y decoraciones de otras tierras...
  • Situado en Port du Gros Caillou, es una oportunidad para los parisinos y turistas de descubrir la identidad profunda de cada país a través de su auténtica cocina popular, con una abertura en la cultura, el arte de la mesa, pero también la música, en más de 40 tiendas de campaña, cada una representando a un país.
Street Food Temple
Compartir experiencias y sabores es uno de los elementos destacados de Food Temple a través de grandes banquetes organizados por los chefs de Relais & Châteaux.
  • Colombia será la protagonista en el Carreau du Temple y será homenajeada dentro del Año Francia-Colombia con un supermercado con productos típicos, bailes de cumbia y salsa, así como festines gracias a los cocineros colombianos invitados para la inauguración de este nuevo evento culinario. La oportunidad para todos de descubrir, aprender, compartir, saborear, probar, en definitiva, de disfrutar de la gastronomía.


Por todo el país
La Fiesta de la Gastronomía se celebra en toda Francia, y también en otros países. Por ejemplo, en España, con motivo de la Fiesta de la Gastronomía que tendrá lugar en Francia del 22 al 24 de septiembre, desde Turismo de Francia invitan este mes a disfrutar de un especial dedicado a la gastronomía francesa con informaciones sobre recetas, eventos, conocer el perfil gastronómico, ofertas especiales parEstos son algunos de los eventos que tienen lugar en todo el país:
Alpes - Mont Blanc.a comer en los mejores restaurantes franceses en España... y además proponen un gran concurso con premios a ganar como foie gras francés, vinos...
  • Además han preparado una web especial con ofertas deliciosas y exclusivas en restaurantes franceses en España. Ya no hay excusas para degustar la comida francesa. Se puede saborear este especial en:http://www.facebook.com/Turismo.de.Francia.en.Espana
Isère Food Festival en Grenoble
  • Una cita festiva, gastronómica y popular caracterizada por la convivencia entre la gente, compartir con los demás y destacar las especialidades locales, bajo la majestuosa bóveda del Mercado de Interés Nacional de Grenoble. Con la voluntad de llevar muy alto la identidad gastronómica del Isère y reforzar el atractivo del territorio.
Biarritz - País Vasco. Pierre Oteiza “de la azada al tenedor”
  • En el valle de Aldudes, en el corazón de los Pirineos, es donde Pierre Oteiza, ganadero y artesano de salazones, invita a descubrir el cerdo vasco, el kintoa, especie ancestral que dio renombre a las mesas de los reyes de Francia y de Navarra. Se podrá saborear su carne veteada de color rojo oscuro, muy fundente y que proporciona un sabor fuerte e inimitable al jamón de kintoa.
Burdeos. “Georgia, cuna de la viticultura” en la Ciudad del Vino
  • Con motivo de la exposición en la que Georgia será la protagonista en calidad de viñedo invitado, un gran banquete georgiano será organizado el sábado 23 de septiembre de 2017. Un acontecimiento espectacular para celebrar la liturgia del vino de mesa con su “sacerdote”, el “tamada”, maestro de ceremonias que dirige el desarrollo de la comida y los brindis.
Borgoña. Borgoña Fin de semana gastronómico del Chat Perché en Dole
  • Este evento propone un encuentro de los patrimonios y sabores de Borgoña-Franco Condado. Del huerto al plato, la calidad es un elemento fundamental del producto. Con motivo de la Fiesta de la Gastronomía, la ciudad se convierte en un inmenso poblado gastronómico durante tres días. Espectáculos, menús, encuentros con productores y artesanos...
Bretaña. Rennes Festival Gastronómico
  • Impulsado por la gran complicidad entre productores y cocineros, este festival valoriza la creatividad de los restaurantes y de las crêperies de la metrópoli de Rennes durante dos días, a través de concursos alrededor de diversos temas. Se podrá disfrutar asimismo de actividades en los mercados, foros, demostraciones culinarias...
Costa Azul. Vendanges Etoilées de Cassis
  • Una cita con la gastronomía y los vinos de Cassis. Un fin de semana lleno de sabores con más de 30 show-cookings gratuitos en la localidad y en el puerto, 35 expositores en el mercado de productores y artesanos, cursillos de cocina a cargo de destacados chefs, masterclass de enología, dos veladas excepcionales y otras muchas actividades.
Lyon. Africa50
  • Cada año, el evento “Sabores y gastronomía africana en Lyon" (SAGALY) tiene como objetivo promocionar y valorizar las riquezas y la diversidad culinaria de África y del Caribe, en todas sus dimensiones. La Fiesta de la Gastronomía servirá para abrir boca... Para 2017, el colectivo Africa50 contará con un puesto de degustación gratuita de platos y bebidas exóticas.
Normandía. Las Bellas Artes Culinarias
  • Proyecto de valorización de los productos, de la gastronomía normanda y sus actores organizado por el Instituto Regional de la Calidad Agroalimentaria de Normandía (Irqua).
  • Los grandes chefs normandos están invitados a visitar un museo y crear recetas, inspiradas en los cuadros expuestos en el museo donde desarrollarán una actividad culinaria. Así, elaborarán platos y propondrán degustaciones, allí mismo, para disfrute de los visitantes, realzando a la vez los cuadros y los productos normandos.
  • Para esta 3ª edición, 7 museos normandos y más de 70 chefs participan en la operación. Aficionados al arte, familias, curiosos, turistas y amantes de la buena mesa son invitados a saborear Normandía a través de los museos.
Provenza. Fiesta de la Gastronomía en Provenza
  • Estos tres días ofrecen cada año diversos acontecimientos que dan protagonismo a los productos e iniciativas locales: talentos de la región en los mercados, picnics y banquetes o visitas y demostraciones de cocina. Con la participación de numerosas localidades.
Toulouse – Pirineos. Toulouse à Table
  • La ciudad de tonos rosados festeja su gastronomía alrededor de diversos eventos en toda la localidad.
  • Una decena de food trucks acuden para hacer descubrir productos locales y gastronómicos, a través de este nuevo modo de venta. Y también habrá un gran banquete ciudadano, momento destacado de este hermoso acontecimiento.
Valle del Loira. Paseo gastronómico en Amboise
  • El paseo gastronómico por el centro de Amboise conectará tres monumentos históricos, el Clos Lucé, el castillo Gaillard y el castillo de Amboise. Durante este paseo, varias especialidades serán las protagonistas: el nougat de Tours, los vinos de Touraine, los rillons de Tours y los quesos de cabra de Touraine.
  • Los restauradores proponen y destacan el cerdo de Tours, “el rey rosa”. Por la noche, un picnic gigante será organizado en la Pagoda de Chanteloup.
Más información:
Atout France: es.france.fr/es
Turismo de París: es.parisinfo.com
Fotos: Open Comunicación


jueves, 21 de septiembre de 2017

PHYS-AC, para combatir el acné en las pieles frágiles

Hoy día, a pesar de todos los tratamientos disponibles para combatir el acné, la mala observancia que hacenos de ellos nos puede conducir a un fracaso y a una decepción. Las pieles con tendencia acneica, si además son frágiles, reclaman una atención particular y unos cuidados adaptados. A-Derma nos presenta una solución diferente e innovadora: la gama Phys-AC. Está enriquecida con activos hidro-compensadores, asociados a una galénica activa y a una textura ultra-adictiva, para facilitar su observancia.



Este completo cuidado sabe hacerlo todo: lucha contra las imperfecciones -incluso las severas-, matifica sin producir tirantez en la piel, aplaca y calma las rojeces y restaura de manera inmediata
la luminosidad de la tez.

Piel fragilizada por los tratamientos
El tratamiento del acné incluye activos eficaces pero con frecuencia producen efectos indeseables como la sequedad, la irritación y la fotosensibilidad. Además de las desagradables molestias que conllevan, estas consecuencias contribuyen a desanimar a los pacientes.
  • A-DERMA logró con éxito cambiar la vida de las pieles frágiles mediante la avena dermatológica Gracias a estos productos seguros y eficaces, prescritos por los dermatólogos y los pediatras, las pieles frágiles recuperan su confort con suavidad.
  • La piedra angular de estos beneficiosos cuidados dermocosméticos es un activo natural vegetal único: la Avena Rhealba®. Seleccionada por los Laboratorios Dermatológicos A-DERMA entre 80 variedades, la Avena Rhealba® ofrece a las pieles frágiles toda la eficacia y la suavidad.
Phys-AC eficaz y suave a la vez
Resulta evidente la importancia de actuar eficazmente. La gama Phys-AC ha sido concebida para intervenir en todos los factores implicados en la aparición del acné: la colonización bacteriana, la
seborrea, la hiper-queratinización y la inflamación.
  • Pero hay que tener en cuenta igualmente la fragilidad de esas pieles con tendencia acneica en situación de desequilibrio. Esta acción totalmente inédita está representada en la gama Phys-AC que gracias a su innovación galénica prohidratante permite restaurar el equilibrio del film hidrolipídico, fragilizado por los tratamientos irritantes y la sequedad. De este modo, la piel recupera su confort y el tratamiento continúa de una manera más eficaz, ya que deja de suponer una fuente de molestias.
Primera exigencia Phys-AC: activos eficaces sobre todos los factores.
Contra la seborrea:
  • La Sebolia disminuye la secreción sebácea inhibiendo la 5-alfa reductasa, enzima esencial del metabolismo hormonal. Sus microesferas sebo-absorbentes aseguran un efecto matificante.
Contra la hiper-queratinización:
  • Los AHA y BHA destruyen los desmosomas, conexiones situadas entre los queratinocitos. Favorecen así su eliminación y liberan el canal pilo-sebáceo de su tapón córneo, origen de los granos, puntos negros y microquistes.
Contra la colonización bacteriana:
  • El extracto de Plántulas de Avena Rhealba® inhibe la adhesión de la bacteria P.acnes a las
    células del folículo pilosebáceo, deteniendo así su proliferación.
Contra la inflamación:
  • El Zincol refuerza las propiedades calmantes y anti irritantes del extracto de Plántulas de Avena Rhealba®.
Las cifras del acné
El acné no es sólamente un problema de granos; también supone contar con la seguridad de un correcto seguimiento del tratamiento. Las cifras demuestran esta realidad:
  • Afecta al 12% de la población francesa; es decir, a más de 7 millones de personas.
  • El 80% de los adolescentes y una de cada dos mujeres están afectadas.
  • Es el primer motivo de consulta en el dermatólogo: el 17% de las prescripciones están relacionadas con el acné.
  • Esta afección representa el mayor volumen de ventas en farmacias relacionado con los cuidados faciales.



Una gama completa y placentera
La gama Phys-AC cuenta con 4 productos capaces de actuar eficazmente sobre todos los parámetros implicados en la formación de las imperfecciones. Se trata de texturas que, gracias a su alta sensorialidad y a su perfume fresco y refinado con notas de mimosa y té blanco, suponen una experiencia verdaderamente placentera en cada aplicación.
  • La gama Phys-AC de A-Derma, basada en los beneficios de la Avena Rhealba®, ha sido formulada para intervenir en todos los factores implicados en la aparición del acné: la colonización bacteriana, la seborrea, la hiper-queratinización y la inflamación.
  • Se trata de texturas que, gracias a su alta sensorialidad, suponen una experiencia verdaderamente placentera en cada aplicación.
PHYS-AC GEL LIMPIADOR PURIFICANTE
  • Limpia y sanea la piel con suavidad, gracias a su base limpiadora sin jabón y a su pH fisiológico.
  • Ultra-fluida, evita las fricciones irritantes sobre la piel, gracias a sus agentes sobreengrasantes compensadores con efecto confort y a sus tensioactivos suaves pero espumantes.
  • Pvp Rec. 14,90€ (400 ml)
PHYS-AC AGUA MICELAR PURIFICANTE
  • Un agua que limpia y desmaquilla el rostro y los ojos con un óptimo respeto, purificando al mismo tiempo la piel con tendencia acneica.
  • Micelas ultrasuaves respetuosas con la superficie cutánea, pero sin piedad con las impurezas grasas.
  • Pvp Rec. 12,21€ (400 ml)
PHYS-AC HYDRA CREMA COMPENSADORA
  • Rebosante de activos hidratantes compensadores y calmantes, esta crema atenúa las tiranteces, limita la descamación, atenúa las rojeces y calma las irritaciones.
  • Pvp Rec. 15,65€ (40 ml)
PHYS-AC GLOBAL CUIDADO DE ATAQUE
  • Este completo cuidado lucha contra las imperfecciones -incluso las severas-, matifica sin productir tirantez en la piel, aplaca y calma las rojeces y restaura de manera inmediata la luminosidad de la tez.
  • Pvp Rec. 15,65€ (40 ml)

Fotos: A-Derma

martes, 19 de septiembre de 2017

Buenos Liberto en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid

Buenos Liberto, la marca más emblemática de los 90, se subió a la pasarela de Mercedes Benz Fashion Week Madrid de la mano de la diseñadora Maya Hansen en su nueva colección ss’18 “Blue Vendela”.



Mediados de los 90´s. Nos subimos al velero “Blue Vendela”. Top models como Cindy Crawford, Elle Macperson, Stephanie Seymour, Naomi Campbell, Amber Valletta posan tranquilas en un bello atardecer en paraísos escondidos…
  • Este escenario y sus protagonistas fueron la inspiración de Maya Hansen para su nueva colección SS’18.: Blue Vendela. Blue como el azul de los mares y Vendela en honor a una de las tops que más portadas de Sports Illustrated protagonizó, Vendela K.
  • El modelo y músico Jordi Roselló, fue el encargado de abrir el desfile luciendo un total look de Liberto.
Buenos Liberto, caracterizado por el mítico logo del indio, ha colaborado con la diseñadora Maya Hansen en su desfile en el que el denim fue la estrella.
  • La diseñadora ha presentado una de sus colecciones más streetstyle, entre las que ha dado forma a piezas de Liberto para convertirlas en sus características prendas.
  • Así pudimos disfrutar de las nuevas tendencias en las que los tonos azules evocando al navy y el tejido vaquero fueron los máximos protagonistas.
En Liberto, vienen pisando fuerte para hacernos disfrutar nuevamente de la marca que todos llevamos en el corazón, y que nos recuerda a nuestra infancia.
  • Su tejido estrella es el denim, y los vaqueros son su signo de identidad, por lo que ofrecen en cada temporada, una gran variedad de prendas para hombre y mujer que podrás adaptar a tu estilo.
                                  

Maya Hansen nos sumergió en un ambiente sporty chic, acercándonos así a la alta costura, con una versión marinera y chic y a la tendencia denim couture.
Vaquero, vaquero y más vaquero, el denim se convierte en el protagonista de la colección, en la que la diseñadora hizo vibrar la pasarela junto a Buenos Liberto.

Fotos: Buenos Liberto

viernes, 15 de septiembre de 2017

Hannibal Laguna, 30 años de éxito con moda española

HANNIBALISSIMO es el homenaje a treinta años de éxito y también la celebración de tres décadas de una vida dedicada, de manera intimista y exquisita, a hacer moda. En este tiempo, Hannibal Laguna ha traspasado fronteras y ha vestido con la magia de su aguja a mujeres de todo el mundo. El glamour y la coherencia estética de todas sus colecciones son hoy su seña de identidad, convirtiéndolo en un claro referente de la historia reciente de la moda española.


A lo largo de estos años, sus colecciones nos han hablado de amor, de delicadeza y romanticismo con un inconfundible sello que siempre ha plasmado en sus sofisticadas y atemporales creaciones.
  • Se trata de piezas únicas, de objetos de deseo, de joyas. De diseños que destilan, a través de sus costuras, la esencia de la feminidad.
  • Gracias a sus patrones de sensualidad insinuada, apenas sugerida, Laguna siempre ha logrado expresar la armonía y la elegancia clásica más allá de lo que es tendencia y moda.
  • Y ahora, HANNIBALISSIMO, celebra treinta años de moda hecha en España con una colección sublime y seis aromas firmados por un embajador del buen gusto. Felicidades maestro, Clara Courel.
El próximo lunes 18 de septiembre, a las 16.00 h., Hannibal Laguna celebra su treinta aniversario en el mundo de la moda en el marco de la 66 edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El diseñador presentará su colección de Costura P/V 2018 y su primera línea de perfumes para hombre y mujer. Hannibal Laguna se ha recreado en el fascinante universo floral para la realización de su colección, titulada Hannibalissimo y para la creación de su primera línea de perfumes, formada por cuatro fragancias para mujer y dos para hombre.
  • Para la temporada primavera/verano 2018, Hannibal Laguna presenta HANNIBALISSIMO, inspirándose en el origen de su estilo y en la evolución de su proceso creativo. Se trata de una colección en la que cada una de sus piezas está tratada como una auténtica joya.
  • “En un principio pensé en reeditar los hitos de una forma literal pero durante el análisis de nuestra trayectoria, creí más interesante avanzar y enriquecer la evolución natural. Es un privilegio abrir una ventana al futuro desde un pasado rico en ideas. Pienso que lo coherente es mirar hacia atrás, pero al origen mismo y desde allí, con una actitud contemporánea, dar un salto 30 años después y así, para preparar el futuro”, explica Hannibal Laguna.

Ahora, la colección HANNIBALISSIMO eleva la esencia de la firma. Destacan las sutiles transparencias que estilizan las siluetas femeninas que aparecen como esculpidas a base de pliegues y plisados. Laguna se recrea en la aplicación de las técnicas constructivas de la Alta Costura, en donde cada pieza está modelada sobre el maniquí.
  • En la propuesta imperan los elegantes vestidos de noche, coronados por suntuosos cuerpos joya, que evocan el efímero universo floral con sus inigualables formas y colores. Piezas cortadas al bies en tejidos calados, pintados a mano y decorados con exquisitos bordados en hilos de seda, perlas y cristal. El resultado, preciso y delicado, recuerda a la belleza de los jardines en flor.
  • También hay un lugar privilegiado para los legendarios vestidos de inspiración helénica, montados sobre bustiers internos, formando cruces de líneas horizontales, verticales y diagonales en un intrincado juego de sedas drapeadas y bordadas con nácar y cristal en faldas de capa que despliegan una etérea corola al caminar.
  • Tejidos nobles como el satén, el mikado, la muselina y el piqué de seda se mezclan con otros de última generación, como el neopreno cortado al láser con efecto guipur y los deliciosos bordados en hilo de plata. El color emerge sobre lienzos en blanco y negro, con una paleta primaveral teñida en tonos lila, violeta, rosa, nude, rojo y orquidea.
Los zapatos y bolsos made in Spain forman parte de HANNIBALISSIMO como expresión de la línea de accesorios del diseñador, recientemente galardonada con el premio IEDesignAwards 2017, por el Instituto Europeo de Diseño.
  • En esta ocasión serán protagonistas las sofisticadas sandalias metalizadas, con formas asimétricas y detalles florales en ante, los stilettos diamantados, sello de la casa y los bolsos `Signature´.
HANNIBAL LAGUNA PARFUMS
El éxito del concepto del Neo-Lujo, que el diseñador impulsa en su línea de Viaje, Óptica y Accesorios, ahora se cristaliza en la nueva línea de perfumes y fragancias HANNIBAL LAGUNA PARFUMS.
  • Una colección de seis fragancias inspiradas en las históricas pasarelas de la casa, que se presentan, por primera vez, con motivo del 30 aniversario de la firma.
  • “Cuando creaba una colección, imaginaba el aroma del perfume de la mujer que me inspiraba. A veces era un recuerdo de infancia, de mi madre o de mi abuela, otras, tan solo el sutil aroma de alguien que pasa por tu lado y nunca vuelves a ver. Crear a través del perfume y volar con las fragancias, los matices y los recuerdos, es una experiencia fascinante para compartir y celebrar estos 30 años”, asegura Laguna.
  • Los perfumes, cuatro para mujer y dos para hombre, están concebidos a partir de diferentes tipos de flores. Unas más frescas y sutiles, otras, más rotundas, vibrantes y sofisticadas. Por otra parte, los nombres de las fragancias son tan evocadores como sugerentes.
  • El diseñador ha elegido los títulos de seis de sus colecciones más emblemáticas: `One & Only´, `Silk Garden´, `Love Star´, `Flower Rock´y `Sweet Delirium´.
Fotos: Hannibal Laguna


jueves, 14 de septiembre de 2017

Nueva y rompedora versión de Carmina Burana en Uclés

Luz, signos medievales, poesía visual y palabra digital se unen en esta reinterpretación de Carmina Burana. Se trata de un espectáculo único, de alrededor de hora y media de duración, que aborda la obra clásica desde una perspectiva poética y que tendrá lugar en la iglesia del Monasterio de Santiago de Uclés el próximo 23 de septiembre y supondrá un homenaje a los padres del promotor y a su generación. Promete ser una cita imprescindible, para asistir hay que reservar las entradas poniéndose en contacto con su gabinete de comunicación en el telf. 646 928 517.





El promotor Fernando Núñez es el artífice de una iniciativa cultural que constituye, además, un sentido y emotivo homenaje y agradecimiento a sus padres, Fernando Núñez López y Concepción Rebolo González, en el centenario del nacimiento de su padre.
  • “He querido homenajear a mi padre en el centenario de su nacimiento y aprovechar, para ello, que estoy rodeado de un gran equipo de profesionales en Uclés”.
  • “Tratamos de montar un reto grande, que no solo se hace con la intención o la voluntad de uno, sino que debe estar rodeado de la gente necesaria y contar con el lugar necesario” comenta, refiriéndose a la cantata Carmina Burana y esta nueva visión de la misma.
Con una cuidada escenografía diseñada por David Pérez, director artístico del espectáculo, y un equipo de más de cien profesionales dirigidos por Luis Carlos Ortiz para la puesta en escena.
  • Carmina Burana -Canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas- se convierte a ojos del espectador en una rueda de la fortuna cromática en la que el color, la luz, los signos medievales, la poesía visual y la palabra digital dan lugar a una interpretación completamente innovadora y en cuyo montaje se ha utilizado tecnología de último nivel.
  • Además, la representación apela a los cinco sentidos con recursos novedosos que no dejarán a nadie indiferente.

Escenografía, música y retos
El director artístico es David Pérez
  • "Destacaría el reto de trabajar una obra pagana en una iglesia con culto, así como que se trata de un espacio no preparado técnicamente para trabajar una obra de este tipo. Por eso, como espacio escenográfico tiene mucha dificultad”.
Luis Carlos Ortiz, director artístico
  • “Lo que hemos querido transmitir es ese círculo de la Fortuna, que pasa por la propia obra de Carl Orff, por la escenografía que se ha creado y también por la música, así como por la filosofía de la obra y del amor.
  • Lo que hemos querido hacer, para cuadrar el círculo, es coger el origen profano de la partitura y tratar de llevar eso a un espacio estético artístico concreto que tiene esta posición desde la Edad Media y hasta el siglo XVI, unido al amor humano, el amor artístico y las situaciones concretas. Creo que lo hemos conseguido”.
Dos han sido los retos fundamentales que se han planteado desde el punto de vista musical
  • “Por un lado la acústica y, por el otro, el concepto de la dimensión, de la profundidad de la nave. Ambos los hemos solucionado creando un espacio artístico nuevo en la iglesia, que nos permite que la música se escuche bien y, sobre todo, se entienda desde el punto de vista de la dicción”.
El espectáculo cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Uclés, el Monasterio de Uclés y la D. O. Uclés.
  • La concejala de Cultura y Turismo, Ana María Gálvez, destaca la importancia del evento para Uclés y asegura que “este acontecimiento es muy importante para Uclés y esperamos que nos ayude a ser una referencia cultural, puesto que patrimonial ya lo es”.


Emplazamiento. Monasterio de Santiago Uclés
A medio camino entre Cuenca y Madrid, sobre la ladera de una empinada colina, se alza Uclés, una hermosa villa de orígenes celtíberos y romanos que parece anclada en el pasado. Rodeada por los restos de sus murallas, sus torres, siempre vigilantes, observan inmutables el transcurrir de los
siglos.
  • El edificio por excelencia en Uclés máximo exponente de su patrimonio artístico y religioso es el Monasterio o Convento de Santiago, que fue declarado Monumento Nacional el 3 de junio de 1931, y Bien de Interés Cultural. El edificio es de grandes proporciones y de planta cuadrada.
  • En 1528 se inició la demolición de la fortaleza medieval, manteniendo la antigua fortaleza árabe, y parte del antiguo convento, que existía desde la llegada de la Orden de Santiago a Uclés en 1174. Comienza su construcción en 1529, durante el reinado de Carlos I, siendo el prior don Pedro García de Almaguer.
  • La fecha de inicio de la construcción consta en una inscripción, que se encuentra en uno de los contrafuertes del ábside de la iglesia. Su construcción finaliza en 1735, bajo el reinado de Felipe V.
  • En el exterior del edificio podemos encontrar una mezcla de estilos, resultado de 206 años de construcción.
Carmina Burana. Cómo surge la idea en la versión de Carl Orff
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.
  • La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).
  • La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
  • En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
  • De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario.
  • En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
  • La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números. La versión de Carmina Burana que veremos y escucharemos en el Monasterio de Uclés nace con un planteamiento diferente a todos los vistos hasta el momento en relación a este clásico imprescindible, ya que aborda la obra desde el punto de vista poético, más que desde el tradicional punto de vista musical.
  • Así, a partir de la versión íntima y reducida que el propio Carl Orff escribió para coro de voces blancas, percusión y dos pianos, el espectáculo se desarrollará como una Rueda de la Fortuna cromática que nos llevará a un viaje cíclico por la vida y el amor, para terminar donde empezamos y reiniciar de nuevo.
  • Cuatro son los conceptos o mensajes fundamentales que transmite esta revisión de la versión íntima de los Carmina Burana escrita por Carl Orff: la luz, los signos medievales, la poesía visual y la palabra digital, todos ellos conjugados de manera magistral con la rompedora escenografía.

Fotos: prensa de Carmina Burana en Uclés

martes, 12 de septiembre de 2017

Lady Di inspira la nueva colección de Maria Escoté

Lady Di será la protagonista de la nueva colección diseñada por María Escoté para la próxima temporada primavera-verano.
Condicionada por reglas y protocolos ancestrales, Diana inició su propia revolución personal rompiendo esquemas y transformándose en el símbolo de una década. Intencionada e inteligente supo usar los hándicaps de ser mujer y convertirlos en su mejor arma convirtiéndose en un referente para las mujeres de su época.


Igual de libre que la princesa de corazones fue en su vida personal, lo fue en cuestiones de armario. Sus trajes de tartán, americanas de talle largo, sus vestidos ceñidos asimétricos, hombros al descubierto, siluetas en forma de T así como sus clásicas camisas blancas o estampados con topos, siguen inspirando a nuevas generaciones de mujeres que hacen de su vestuario su arma más poderosa.
  • Encontrando potencial creativo en el espíritu compasivo y luchador de Diana, la nueva colección de María Escoté está pensada para las nuevas generaciones de mujeres que toman sus propias decisiones, conocen sus metas luchando por ellas y hacen de su vestuario su arma más poderosa.
  • El resultado de la nueva colección de la diseñadora catalana, nos hará sentir que la princesa está de vuelta para darnos una lección de estilo personal y recordarnos que, por encima del talante que pudiese proyectar, el mayor lujo es estar vivo, la integridad como personas y la búsqueda de la libertad y el respeto.
A esta colección tributo, se une la firma de accesorios valenciana El Mito de Gea para colaborar con María Escoté creando joyas exclusivas que complementan sus diseños. La calidad y sencillez de Blover, a través de sus bolsos artesanos, así como la firma de calzado alicantina Baltarini, se unen también a este homenaje.


María Escoté
Diseñadora catalana afincada en Madrid.
  • Ganadora del premio Marie Claire 2010, en 2012 María Escoté es seleccionada por Mercedes Benz y Luisa Via Roma como la diseñadora más destacada en Mercedes Fashion Week Madrid. Al mismo tiempo es invitada a formar parte del festival Firenze4Ever 2012 en la ciudad de Florencia.
  • Con un estilo único y vitalista, María Escoté es una de las creadoras habituales del calendario de la pasarela madrileña con 7 ediciones a sus espaldas y, anteriormente, tres temporadas en EGO.
  • En 2014 la diseñadora goza de una gran acogida entre las celebridades del continente asiático tras desfilar en la ciudad de Beijing, localidad en la que vuelve a presentar sus propuestas en Septiembre de 2016.
  • Será en 2014 cuando la marca inaugura su online-store - www.mariaescote.com- consiguiendo así una mayor proyección internacional.
  • Tras ello, la creadora amplia la firma e inaugura su línea de ropa infantil con la nueva marca “María Kids” by María Escoté.
  • Actualmente, la diseñadora cuenta con 30 puntos de venta en China, país en el que, tras Polonia o Alemania, ha participado en diferentes programas de televisión de máxima audiencia.
  • Sus diseños son habituales en artistas de la talla de Katy Perry, Miley Cyrus, Rita Ora, Rossy de Palma o Paula Echevarría y pueden verse en revistas internacionales de moda.
MAS INFORMACIÓN
SNAPCHAT: mariaescote

Fotos: María Escoté.  

lunes, 11 de septiembre de 2017

Lumin'Éclat de Maria Galland, tratamiento en cabina

El tratamiento en cabina Révélation Lumière de Jeunesse de Maria Galland es un Método de Cuidado Integral que aporta luminosidad biológica, reduce los primeros síntomas de cansancio y las primeras arrugas con antioxidantes de alta concentración, ilumina la mirada, regula las imperfecciones, rehidrata en profundidad y aporta una luminosidad excepcional.



Lumin'Éclat, siguiendo la filosofía de Maria Galland, busca la armonía entre lo holístico y el resultado en cada una de sus terapias manuales, para alcanzar los objetivos de exigencia de cada cliente.
  • El nuevo tratamiento da un paso más para ofrecer un Método de Cuidado Integral que se basa en paliar los efectos de un estilo de vida que perjudica nuestra piel de manera visible.
  • La falta de sueño, el estrés y un ritmo trepidante son la tónica habitual de las powergirls del siglo XXI que desean tener y disfrutar de su mejor aspecto, sin parar el ritmo.
Maria Galland crea la Línea Lumin'Éclat para este target de mujer que, además de aportar una luminosidad biológica (sus principios activos actúan potenciando la microcirculación cutánea), trata el envejecimiento prematuro mediante antioxidantes en óptima concentración (frenando la acción de los radicales libres) y regula imperfecciones y falta de hidratación teniendo un resultado global.
  • La piel se muestra radiante tras aplicar el sérum y la crema para seguir el tratamiento de mantenimiento en casa, después de las sesiones de tratamiento estético en cabina.
  • El tratamiento de 45 minutos y con un precio de 80 euros, es ideal como un boost de luminosidad para un evento o como recuperación de pieles fatigadas, cetrinas o con líneas de expresión.
  • Perfecto para después del verano, ya que la piel se reencuentra con el smog y contaminación de las ciudades, además de que empieza a perder el tono bronceado del verano, de manera que el tratamiento actuará como un plus de luminosidad y energía para la piel.
El tratamiento empieza con el Diagnóstico de la piel y el Ritual de Bienvenida exclusivo de Maria Galland
  • 10 minutos de análisis y masaje por cuello, hombros y espalda para desbloquear tensiones.
  • A continuación se realiza una doble exfoliación enzimática y mecánica (66 Gommage Doux y 41 Gommant Visage), con la Esencia de Oro 006 y se colocan unos parches en el contorno de los ojos con alta concentración de ácido hialurónico (100B Patch Lift Yeux).
  • Continua el tratamiento con la aplicación de la mascarilla específica 380 Lumin'Éclat, sin olvidar de tratar cuello y escote para eliminar el efecto “Text neck” por el uso de móviles y tablets con la crema específica 90 Soin du Cou.
Combina dos tipos de masajes, el primero más holístico y relajante sobre en cara y cuello, mientras que el segundo masaje es más activador, con el fin de crear un aumento en la circulación sanguínea que ayude a oxigenar aún más los tejidos.



Paso a paso Tratamiento Lumin'Éclat
  • 1. Ritual de bienvenida: 414B Huile de Modelage Essentielle
  • 2. Limpieza Inicial: 65A loción desmaquillante de ojos y labios + 60 Gel Démaquillant Fraîcheur
  • 3. Limpieza profunda: 2Masque Souple (producto icónico de MG) + 41 Doux Gommat + 66 Gommage Doux + 64 Lotion Soyeuse
  • 4. Masaje iluminador: 006 Essence de Oro
  • 5. Mascarillas: 100B Masque Lift Yeux + 380 Masque Lumin'Éclat + 64 Lotion Soyeuse
  • 6. Tratamiento final & masaje relajante: 100 Hydra Lift Yeux + 90 Soin du Cou + 340 Sérum Lumin'Éclat y 360 Crema Lumin'Éclat. El Sérum y la Crema son los productos de mantenimiento para aplicar en casa y prolongar por más tiempo la luminosidad y energía en la piel.
Tiempo de la sesión: 45 minutos
Precio Sesión: 80 €

Mantenimiento en casa:
  • Sérum Lumin'Éclat 73 € Aplicar día y noche sobre la piel limpia.
  • Crème Soyeuse Lumin'Éclat 67€ Aplicar día y noche después del Sérum y pasados unos segundos ya se puede proceder al maquillaje.
Fotos: Maria Galland

viernes, 8 de septiembre de 2017

8 curiosidades de la Catedral de Mallorca

Declarada Monumento Histórico-artístico y conocida como “La Catedral de la Luz”, la Catedral deMallorca constituye uno de los enclaves más espectaculares del archipiélago balear y está catalogada como uno de los templos más recocidos del mundo en estilo gótico. Visitarla es toda una experiencia, un alimento para el espíritu y un estímulo para el alma. Dejarse llevar por su luz y su belleza, empujado por las esbeltas columnas y la altura de sus curvas, se convierte en una aventura inolvidable. Es conocida en el archipiélago balear como “La Seu”, sorprende a locales y visitantes con fascinantes curiosidades y ofrece un mágico espectáculo de luces en diferentes momentos del año..


La Catedral de Mallorca comenzó a construirse en el año 1.229, hace casi 800 años, tras la conquista de la isla por la Corona de Aragón.
  • Por orden del rey Jaime I se erigió un gran templo dedicado a Santa María, aunque la construcción de “La Seu” no finalizó hasta 1.601. Posteriormente, ha sido restaurada en varias ocasiones, destacando la obra que hizo Antoni Gaudí a petición del obispo Pere Joan Campins.
  • Desde 1904 a 1914, Gaudí se encargó del traslado del coro que hasta el momento había estado situado entre los tramos segundo y tercero de la nave, la eliminación del retablo mayor gótico, la realización del baldaquino del altar mayor, la incorporación al presbiterio de la sede episcopal, la iluminación del espacio a base de ventanales de cristal, luz artificial y candelabros y por último la elaboración de mobiliario litúrgico.
  • Ya en la actualidad, el pintor Miquel Barceló, se encargó de realizar un espectacular mural dentro de la Capilla del Santísimo, una de las tres capillas que se encuentran dentro de la Catedral, y que hoy día conforma uno de los principales atractivos de “la Seu”.
A primera vista, la Catedral ya desprende una belleza extraordinaria. Ubicada en lo que fue la antigua ciudad romana, forma parte de la fachada de la zona marítima de Palma como una de las principales protagonistas del paisaje de la capital balear.
  • La Catedral presenta una planta basilical de 3 naves cerrada por una cabecera formada por 3 ábsides. La nave central mide 43,30 metros de altura por 19,30 de anchura y las dos naves laterales tienen una altura de 29 metros por 10 metros de anchura.
  • El interior de la catedral ofrece una gran sensación de amplitud y ligereza estructural, acentuada por las características de los pilares octogonales que separan las naves, levantados con piedra arenisca de las canteras de Santanyí y Galdent (Llucmajor). Los 7 rosetones y los 83 ventanales con los que contaba “La Seu” originalmente y que caracterizan el interior de la misma, unido a la ingravidez que incrementa los efectos de la luz que penetran en su interior, hacen que la catedral también sea conocida bajo el nombre de “La Catedral de la Luz”. Actualmente se conservan en ella 59 ventanales y 5 rosetones.
8 curiosidades de la Catedral de Mallorca
Pese a la fama de la catedral y toda su historia y esplendor, este monumento esconde algunas curiosidades que invitan a querer conocerla aún más:
  1. Las 9 campanas que voltean en la Catedral tienen nombre propio, de mayor a menor: N’Eloi, Na Bàrbara, N’Antònia, Sa Nova, Na Mitja, Na Tèrcia, Na Matines, Na prima y Na Picarol. La más grande de ellas pesa 4.500 kilos.
  2. El rosetón mayor de la catedral es el más grande del mundo entre las catedrales góticas y uno de los más grandes del cristianismo. Es conocido como “el ojo del gótico”.
  3. En 1.931 fue declarada Monumento Histórico Nacional.
  4. El órgano consta de cuatro teclados manuales de 56 notas y un pedal de 30 notas.
  5. En el interior del Museo hay un cuadro que recuerda el primer sermón en la Catedral de San Vicente Ferrer.
  6. En un documento testamentario de Jaime I del año 1.306, el monarca ordena la construcción de una capilla para ser enterrado, La Capilla Real
  7. La Capilla Real se utiliza en la actualidad como presbiterio., mientras que la Capilla de la Trinidad, situada a unos 7 metros de altura, es un mausoleo real.
  8. Se cree que durante la mitad del siglo XIV se decidió cambiar el plan de obra, de ahí la falta de unión existente entre la cabecera y la nave del templo.
Mágicos fenómenos lumínicos en el interior de la Catedral
Durante algunos períodos a lo largo del año, en el interior de la “Seu” se producen algunos fenómenos producidos por la luz que generan un espectáculo de gran belleza que consagran a la “La Seu” bajo el merecido nombre “La Catedral de la Luz”:

1. El espectáculo del Ocho
Se produce dos veces al año -el 2 de febrero y el 11 de noviembre-, coincidiendo con la festividad de la Candelaria y San Martín, respectivamente.
  • La luz del sol naciente atraviesa el rosetón mayor y se proyecta el reflejo de éste en la pared de delante, justo debajo del rosetón opuesto, el de la fachada principal, de forma que durante un corto período de tiempo se refleja uno sobre el otro, formando un doble rosetón: Uno de vidrio y otro de luz, dando lugar a lo que se conoce como «Espectáculo del Ocho» debido a que se forma un “ocho de luz”, número cargado de simbolismo en la tradición cristiana. Este espectáculo reúne a cientos de turistas que, curiosos, buscan presenciar este mágico juego de luces cada año.
2. Solsticio de invierno
Durante 20 días a lo largo del solsticio de invierno puede contemplarse la salida del sol a través de los dos rosetones principales de la Catedral, creando una especie de calidoscopio.
  • Este espectáculo se puede observar desde el “Museu des Baluard”, lugar donde se presenció por primera vez este efecto hace 10 años.
Más información:
http://catedraldemallorca.org/
Fotos: Imágenes cedidas por:
-Govern de les Illes Balears/Conselleria d’Innovació, Recerca i Turisme / Agència de Turisme de les Illes Balears (ATB).