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miércoles, 23 de octubre de 2024

Flamenco de Leones: el renacer del arte flamenco en el Gran Café Cantante de La Puerta de Alcalá

Situado en el exclusivo Ramses District de la plaza de la Independencia, este tablao de nueva generación es un santuario donde el arte flamenco revive en su máximo esplendor; bajo la dirección artística de Jonatan Miró y con un elenco de grandes artistas nacionales, presenta un espectáculo inmersivo y en constante evolución.


Además de las actuaciones flamencas, cuenta con una propuesta gastronómica que transporta al comensal en un viaje por los sabores de España, con menús que celebran la riqueza de la cocina andaluza

Diseñado por el prestigioso estudio de interiorismo Jouin Manku y adornado con los óleos de Iván Floro y los azulejos pintados a mano de Sergio Mora, Flamenco de Leones rinde homenaje a la cultura española en un espacio que captura la esencia de los cafés cantantes del siglo XIX

Con dos turnos cada noche, de martes a sábado, los visitantes pueden elegir entre dos experiencias únicas.

  • El primer show comienza a las 20.15 h, con un menú de tapas disponible desde las 19.00 h.

  • El segundo show, a las 22.00 h, invita a los clientes a llegar a las 20.15 h para disfrutar de una velada completa y sumergirse plenamente en la magia del espectáculo y la gastronomía.


La oferta gastronómica de Flamenco de Leones es un viaje por los sabores de España, con especial atención a la cocina andaluza.

  • La selección de tapas con la que se recibe al comensal incluye algunos de los aperitivos más representativos de la gastronomía nacional; posteriormente, tres menús cuidadosamente elaborados transportan por un recorrido culinario lleno de sorpresas y deleites.

  • El ‘Menú Lunares’ incluye delicias como el rabo de toro guisado al vino tinto, acompañado de un puré cremoso de patata que evoca los sabores más auténticos de la cocina española.

Por su parte, el ‘Menú Duende’ ofrece exquisiteces como la alboronía, un pisto andaluz tradicional enriquecido con un huevo a baja temperatura, que celebra la riqueza y diversidad de la región.

  • El ‘Menú Castañuelas’ destaca por el lenguado a baja temperatura con salsa de limón, coronado con espárragos y queso Payoyo, en una combinación que rinde homenaje a algunos de los productos más emblemáticos del sur.

Cada menú ofrece la opción de elegir entre un plato principal de carne, de pescado o vegetariano. Los postres son el broche de oro perfecto para una experiencia gastronómica única, con delicias que evocan los sabores más tradicionales y queridos, invitando a los comensales a saborear un final tan sublime como el inicio.


La carta de vinos ofrece una amplia selección que incluye grandes referencias de todo el territorio español, así como una variedad de etiquetas internacionales reconocidas. Especialmente destacables son los vinos de Jerez, auténtico símbolo de la tradición andaluza, que, con sus ricos matices, no solo realzan los sabores de los platos, sino que también evocan el espíritu del sur de España, complementando la velada con una nota de sofisticada perfección.

josemfernandez

ESPACIOS CARGADOS DE PASIÓN

Al cruzar el umbral del majestuoso Paso de Carruajes, decorado con las evocadoras obras al óleo del artista Iván Floro —con un estilo costumbrista que recuerda a maestros como John Singer Sargent y Joaquín Sorolla—, los visitantes son conducidos a las escaleras de mármol veneciano, también adornadas con las obras de Floro, que sirven como la antesala de un viaje que lleva hacia espacios que evocan la esencia más auténtica del flamenco.

El Gran Salón, adornado con azulejos pintados a mano por el artista Sergio Mora, resuena con el alma del pasado, mientras que el Flamenco Principal, el corazón palpitante del establecimiento, despliega el flamenco en su forma más pura.

  • Además, el local ofrece espacios versátiles para eventos, adaptables a cualquier necesidad, creando un ambiente perfecto para cada ocasión.

josemfernandez

En Flamenco de Leones, cada noche es una celebración del arte y la vida, un lugar donde la tradición se encuentra con la innovación en un abrazo que captura la esencia del flamenco en su forma más auténtica.

  • Este no es solo un lugar para ver y escuchar, sino un espacio para sentir, para dejarse llevar por las emociones que el flamenco despierta, y para disfrutar de una experiencia gastronómica que eleva los sentidos; un viaje a Andalucía sin salir de Madrid, donde el arte y la gastronomía se unen en perfecta armonía.

FLAMENCO DE LEONES

Dirección: pl. de la Independencia, 4

Horario: de martes a sábados, dos pases: 20.15 h y 22.00 h

Web: www.flamencodeleones.es

Ticket: Menú Lunares, 55 euros; Menú Duende, 65 euros, Menú Castañuelas, 80 euros, y Menú Tapas, 25 euros. Precio del espectáculo, 50 euros




martes, 28 de diciembre de 2021

Sweet Space inaugura nuevo espacio y da la bienvenida a Álvaro Linares con su experiencia “The Architect's Office"

Situado en el centro comercial ABC Serrano de Madrid, Sweet Space permite a los visitantes disfrutar a través de 10 salas temáticas de diferentes exposiciones interactivas que inspiran la imaginación y desarrollan los sentidos de grandes y pequeños. Una oportunidad única para dejarte llevar gracias al proyecto de Corina Mayorca y Alexandra Uzcategui.

Sweet Space inaugura un nuevo espacio para los visitantes. Álvaro Linares es el artista que desembarca este mes de diciembre en el museo más dulce de Madrid para acercar una nueva experiencia inmersiva: esta vez en el pasillo del museo y bajo el nombre de ‘The Architect's Office’.

Sweet Space revoluciona los planes de ocio de la capital con una oferta inigualable, repleta de actividades y en constante cambio con el objetivo de satisfacer a mayores y niños y no dejar de sorprender. Un viaje que será toda una espiral de sensaciones y, sobre todo, marcada por el sabor más deseado, el del dulce.

  • Álvaro Linares ha diseñado este espacio inspirándose en los viajes que realizó durante su infancia a Disneyland con su familia y las tardes con su hermana en la sección de juguetes de Harrods cuando vivían en Londres, “ambos una experiencia inmersiva”. “Por un lado, en Disneyland vives las atracciones como un momento en el que pasas a estar en la película de Indiana Jones o de Star Wars y en la sección de juguetes ocurría lo mismo.

  • De ahí, la inspiración: crear una experiencia inmersiva para los visitantes del museo en la que vivieran mi arte físicamente” declara el artista. Tal y como indica Linares, “The Architect's Office es una representación del concepto de ‘simulación’ de una vida dirigida. En mi arte esto queda reflejado a través de los Sims, personajes que se encuentran dentro de la simulación, y salir de esa vida dirigida lo represento a través de los Users, personajes que están fuera de la simulación, que hacen cosas distintas y piensan distinto. Los Sims están reflejados con un rombo completo y los Users con un rombo roto”.

   

Experiencia inmersiva en pleno pasillo Los curiosos que visiten Sweet Space podrán comprobar in situ la nueva experiencia sensorial que ofrece el museo en pleno pasillo. Es aquí donde los visitantes encontrarán los Sims en el lado izquierdo y los Users en el lado derecho. La elección del caramelo azul o el caramelo rojo sitúa a los visitantes a un lado u a otro del pasillo: el izquierdo para el caramelo azul y el derecho para el caramelo rojo. A partir de este momento, elegir uno u otro va a suponer una experiencia inmersiva distinta.
  • Sin embargo, una vez salen de la instalación, los visitantes tendrán la misma sensación: la reflexión positiva e inspiradora de despertar y vivir la vida que tú quieres.

Una vez más, los cinco sentidos se nos quedaran cortos cuando visitamos Sweet Space. Vista, gusto, oído, tacto y olfato entrarán en una espiral y vorágine de sensaciones, de la que el visitante no podrá ni querrá escapar y que le durará durante toda la visita.

  • El pasillo era el espacio perfecto para volcar una experiencia inmersiva de mi arte dentro del Sweet Space Museum. Sin duda era un reto como artista lograr transmitir mi visión en el pasillo de forma física y fue una idea complicada de desarrollar para poder abarcar todo su potencial. El reto también se presentó en cuanto a la técnica se refiere, nunca había hecho varias piezas en una misma pared y ha sido una experiencia que como artista me ha enriquecido mucho” declara entusiasmado Álvaro Linares.

Este nuevo espacio además, apuesta también por el color y la viveza, destacando en el pasillo la trenza de colores.

  • Cada color representa distintas vidas y los cambios en dirección son decisiones que uno toma. Como tal, las longitudes cambian representando como una decisión puede acortar o alargar una vida. El hecho de poner varias líneas de vida una encima de otra crea la inevitable comparación entre una y otra. Representa el multiverso, es decir, las vidas paralelas que existen y como puedes pasar de una a otro en función de tus decisiones.

  • Además, encima de estos colores se encuentran las ‘User Notes’ que son citaciones que representan distintos pensamientos impulsores de toma de decisiones y que te llevan a tomar un camino de vida u otro” afirma el artista.

Este es el último y novedoso espacio que inaugura Sweet Space, pero madrileños y turistas una vez que crucen el umbral del museo se embriagarán de todos sus rincones habitados por nubes de algodón de azúcar, columnas de caramelo o cascadas de chupa-chups. Un viaje hacia el mundo de lo imposible, donde no existen límites para la imaginación.

                          

                  

El número 61 de la calle Serrano de Madrid ofrece gracias a Sweet Space un recorrido multisensorial diseñado por los artistas visuales del momento que pone a prueba el sentido del gusto, olfato y vista.
  • Su fotografiada nevera o su sorprendente cascada de chupachups son algunos ejemplos de esta divertida e instagrammeable experiencia interactiva. El museo invita tanto a mayores como a pequeños a disfrutar de una experiencia inolvidable.



  • El dulce es su ingrediente principal, mezclado con el arte y la creatividad que le otorgan a este espacio reconocidos diseñadores nacionales e internacionales.

Sweet Space, un proyecto lleno de ilusión Situado en el corazón de Madrid, en el centro comercial ABC Serrano, Sweet Space es el lugar ideal para dejarse llevar y volver a ser niños siempre de la mano del bocado más dulce.

  • Cuenta con 10 salas temáticas diseñadas y decoradas por varios artistas, entre los que destacan Antonyo Marest, de cuyo ingenio surgen sus nubes de azúcar, e Ivana Gautier, encargada de idear el cohete de videojuegos.

  • El recorrido está formado por diversas exposiciones interactivas que transforman conceptos y sueños en una novedosa experiencia, que finaliza en su Gift Shop con caramelos y dulces que llevarte como recuerdo de un viaje interestelar de lo más especial. Artistas, creativos y diseñadores reconocidos se han unido a este único ecosistema para diseñar piezas e historias que parecen fuera de este mundo.

  • Sweet Space es una aventura de degustación interactiva. En este viaje, el concepto tradicional de arte y las nuevas tendencias digitales crean un espacio único lleno de experiencias innovadoras y mucha diversión. Todo ha sido diseñado para crear un entorno culturalmente inclusivo y diverso creando una conexión humana a través del poder universal del gusto.

  • Sweet Space Dirección: Calle de Serrano 61, 28006, Madrid Teléfono: 658716442 www.sweetspace.com

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Exposición de Marta Leyva en el Hotel Emperador


Nagare art projects presenta la nueva exposición en solitario de Marta Leyva, que configura su mundo cálido y sensorial como un homenaje inconsciente a sus orígenes mediterráneos y como una evasión. Hasta el 29 de septiembre en el Hotel Emperador.


Marta Leyva ha dejado atrás la traducción para dedicarse, en tan solo un año y medio, a la pintura. Un mundo en el que la figura femenina, los colores y la estética exótica hacen que quieras viajar en él. Marta tiñe de tonalidades cálidas la piel de sus protagonistas para expresar diversidad cultural y su interés por el cromatismo y la estética hace que toda esta mezcla traspase con sensualidad y elegancia el lienzo, y nos presente momentos cotidianos que bien podrían pertenecer a la vida de la artista que vive a caballo entre Estocolmo y Barcelona.
En palabras de la artista, su estilo es colorista, feminista, figurativo y siempre positivo. En sus obras no busca representar nada en concreto. “Pinto lo que me apetece y la idea que tengo en ese momento. El resultado es, al final, algo que forma parte de mí, un momento, una situación, un recuerdo, una canción… Es lo que hay detrás de cada pintura”.
Evasión a lo exótico es la tercera muestra en solitario de Marta Leyva en España.


La obra de Marta Leyva (Terrassa, 1985) nos propone entrar en un juego de atracción en el que la mirada tiene el papel fundamental.
  • Sus obras no parten de una conceptualización de la belleza sino de aquellas impresiones fugaces del día a día: un gesto capturado de un desconocido, un color, un fotograma, un objeto fuera de contexto… Leyva atrapa estas impresiones del azar y configura en su taller de Estocolmo un repertorio íntimo, sensual y femenino en el que la mujer es, a la vez, sujeto creador y creado. Cada obra es una ventana al mundo construido por la mirada de Marta Leyva en el que todo (dibujo, color, forma) apela a nuestros sentidos.
  • Todos los elementos de su obra parten de su fascinación por el cuerpo de la mujer. En ese aspecto destacan las líneas de los contornos femeninos, el estudio de las posturas y el cromatismo en el que predominan los tonos rosados evocando la piel.
  • Es también mediante el uso del color - a medio camino entre la delicadez naïf y el instinto fauvista, con unos contrastes sin sombras, explícitos y vitalistas- que la artista quiere reflejar la idea de la multiculturalidad y lo fascinante de la mezcla de etnias y culturas, invocando una sociedad universal, alegre, sin barreras ni tabúes, que recibe y celebra la diferencia. Leyva nos propone un entorno humanista que tiene como epicentro a la mujer representada bajo diversas formas: “la mujer independiente”, “la mujer que espera”, “la mujer-amante”, “la mujer-madre”, “la mujer-yo”, “la mujer que desea”, “la mujer que crea”, “la mujer que sueña”…

En esta muestra veremos mujeres que son, casi siempre, figuras en un estado de introspección, espera, solitud y equilibrio representadas en entornos íntimos pero que en ningún momento se muestran estáticas y “objetualizadas” sino que, conscientes de su sensualidad y poder, nos invitan a participar de su mundo a través del juego del gesto y lo sugerente de su apariencia. Son, en cierto modo, extensiones del “yo” de la artista pero, sobre todo, representantes de lo femenino universal.


Marta Leyva configura su mundo cálido y sensorial como un homenaje inconsciente a sus orígenes mediterráneos y como una evasión. No resulta sorprendente que haya llamado “Evasión a lo exótico” a su tercera muestra en solitario en España. Evocando los espacios salvajes e irreales del Douanier Rousseau, la feminidad primitiva de las figuras de Paul Gauguin y el sentido de lo cotidiano de David Hockney, Marta Leyva presenta un mosaico de pieles e identidades en su búsqueda de un concepto esencial de paraíso.
David Pablo
Historiador del Arte y gestor cultural
Fotos: Marta Leyva, idonea comunicación
www.nagare-art.com - nagare.art@gmail.com - +34 679 572 976

MARTA LEYVA
EVASIÓN A LO EXÓTICO
EXPOSICIÓN
3 A 29 DE SEPTIEMBRE DE 2019
LOBBY ART GALLERY DE HOTEL EMPERADOR
DE LUNES A DOMINGO DE 11 A 24H
GRAN VÍA 53, MADRID

jueves, 1 de febrero de 2018

Cultura y tiempo libre, exposiciones de febrero en Madrid

El programa de exposiciones en Madrid para este mes que comienza está lleno de temas muy variados e interesantes: moda, arte, vídeo, diseño, curiosidades... etc. Aquí presentamos una selección de las que podemos visitar.

PEDRO ROVIRA, DE LA ALTA COSTURA AL PRÊT À PORTER
Retrospectiva que profundiza en la producción del modisto catalán (Museo del Traje. Hasta 18 feb).

Gracias a las piezas de la colección particular de Antoni de Montpalau se celebra esta primera exposición centrada en el trabajo de Pedro Rovira. Una selección de obras que cuenta con casi 250 piezas creadas por el modisto catalán entre 1948 y 1978.
  • Entre las piezas que incluye la muestra se encuentran trajes, abrigos, vestidos de novia y complementos. Además de las piezas de costura, también cuenta con dibujos, objetos y fotografías relacionados con la moda.
  • Asimismo, en la exposición se proyecta un documental que cuenta con entrevistas recientes a los colaboradores que tuvo Rovira y con testimonios de aquella época. Pedro Rovira i Planas (Badalona, 1921 – 1978) fue precursor de las prendas de prêt-à-porter a finales de los años 60 y durante los 70.
  • Aparte de dedicarse a la alta costura mientras ésta se encontraba en su época dorada, creó colecciones muy completas para ser producidas en serie. Estas prendas llegaron a lugares de todo el mundo, como Estados Unidos, Alemania, o México.
Cuándo: Hasta 18 de febrero
Dónde: Museo del Traje
Dirección: Avenida Juan de Herrera, 2. 28040
Metro: Ciudad Universitaria (L6), Moncloa (L3, L6)
Autobuses: 46, 82, 83, 132, 133, G
Precio: Gratuito
Horarios. Mar-sáb: 9:30 - 19:00 h. Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h


Una colección redescubierta. TABLAS FLAMENCAS DEL MUSEO LÁZARO GALDIANO
Exposición con obras destacadas de artistas como El Bosco, Lucas Gassel o Gerard David (Museo Lázaro Galdiano. Hasta 25 febrero).

Imágen: Visión Tondal, obra recientemente atribuida al taller del Bosco, Escuela Flamenca. Óleo sobre tabla. Inv. 2892 © Museo Lázaro Galdiano.

Procedentes de la mayor colección de obras de los primitivos flamencos reunidas por el coleccionista privado español, José Lázaro Galdiano, un conjunto de 73 piezas, la mayoría inéditas, se exponen en esta muestra que propone un recorrido por la historia del arte flamenco de los siglos XV y XVI.
  • Dividida en cuatro partes, en función de las escuelas o centros de producción artística flamenca (‘s-Hertogenbosch, Bruselas, Brujas y Amberes), la exposición transita por piezas tan destacadas del arte flamenco como Meditaciones de San Juan Bautista del Bosco; El Descendimiento de Quentin Metsys, atribuido con anterioridad al Maestro de la Santa Sangre; La Virgen con el Niño de Gerard David; la Adoración de los Magos de Jan van Dornicke; o el Paisaje con los peregrinos de Emaús de Lucas Gassel, una magnífica obra que destaca por la minuciosidad en la ejecución del paisaje.
  • Casi dos tercios de las obras expuestas se exhiben por primera vez tras la última reforma del Museo Lázaro Galdiano en 2004. Algunas de ellas han pasado por un proceso previo de restauración
Cuándo: Hasta el 25 de febrero
Dónde: Museo Lázaro Galdiano
Dirección: Calle Serrano, 122
Metro: Gregorio Marañon (L7, L10)
Autobuses: 5, 9, 12, 14, 16, 19, 27, 45, 51, 61, 150
Cercanías: Madrid-Nuevos Ministerios
Precio General: 6 €
Horarios: Mar-sáb: 10:00 – 16:30 h. Domingo: 10:00 – 15:00 h. Cerrado: Lunes


LOS ELECTRODOMÉSTICOS DE NUESTRA VIDA. Una historia del diseño
Evolución histórica del diseño de los electrodomésticos desde principios del siglo XX (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. 1 feb-28 feb).



Con motivo de la celebración del Madrid Design Festival, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una exposición que recorre la evolución histórica de los aparatos que habitan en nuestros hogares desde el inicio del siglo pasado.
  • El mes de febrero, Madrid se convierte en la ciudad referente del diseño en el contexto internacional. La primera edición de Madrid Design Week traerá a la capital española numerosas exposiciones de los artistas más prestigiosos de todo el planeta.
  • Una de estas muestras es Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño, una exposición de Alfaro Hofmann. La exhibición pretende recorrer la evolución de los aparatos eléctricos desde principios del siglo XX con las piezas más representativas distribuidas en bloques según su función. Así, la exposición abarca electrodomésticos de conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.
  • Los asistentes podrán apreciar el impacto que ha tenido la tecnología y los avances de innovación y diseño en todos los hogares a través de batidoras, estufas, tocadiscos o teléfonos.
Cuándo: Del 1 al 28 de febrero
Dónde: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Dirección: Plaza Colón , 4. 28001
Metro: Colón (L4), Serrano (L4)
Autobuses: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150
Precio: Gratuito
Horarios: Todo el día


LA ESPAÑA PROFUNDA (de José Ortega y Gasset a Rocío Jurado)
Este ensayo fílmico del artista onubense Isaías Griñolo analiza la historia reciente de España (Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca. Hasta 11 feb).


La Sala MULTIVERSO de la Fundación BBVA presenta al artista onubense Isaías Griñolo, creador de esta muestra audiovisual. Un ensayo fílmico que reflexiona sobre la historia más reciente de nuestro país. La España Profunda. De Ortega y Gasset a Rocío Jurado es parte de la obra de Juan de Ávalos, el escultor de El Valle de los Caídos.
  • El videoartista utiliza este símbolo como uno de los ejemplos ilustrativos que recoge la creación. Basada en la obra de Juan de Ávalos, esta muestra audiovisual incluye cuatro conceptos. La historia, lo femenino, lo religioso y la manifestación artística del genio intrahistórico.
  • Además, la videocreación recoge las palabras de los poetas Antonio Orihuela, Isabel Pérez Montalbán, Ana Pérez Cañamares y Manuel Vilas. Los cuatro autores reflexionan sobre la distancia entre José Ortega y Gasset y Rocío Jurado. La España profunda supone una investigación profunda sobre la memoria, el territorio, la tradición, el folclore, la antropología y la poesía.
  • Isaías Griñolo (Bonares, Huelva, 1963) colabora desde 2011 en Historia contemporánea, un proyecto sobre la época posterior al movimiento 15M.
Cuándo: Hasta 11 de febrero
Dónde: Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca
Dirección: Paseo Recoletos, 10. 28001
Metro: Banco de España (L2)
Autobuses: 1, 2, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 28, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 202
Cercanías: Madrid-Recoletos
Precio: Gratuito
Horarios: Lunes a domingos y festivos: 10:00 - 21:00 h

Tampoco te pierdas:

Exposición fotográfica dedicada a la cultura latinoamericana (Sala Canal de Isabel II. Hasta 4 feb).

Amplia retrospectiva dedicada al artista checo, fundador del Art Nouveau (Palacio de Gaviria. Hasta 25 feb).

Exposición sobre la evolución de la producción artística del gran maestro del arte metafísico (CaixaForum Madrid. Hasta 18 feb).

Selección de medio centenar de obras del artista granadino (Calcografía Nacional. Hasta 11 feb).
Imágenes: www.esmadrid.com

miércoles, 15 de junio de 2016

LUMAS con nuevas obras y en Casa Decor

LUMAS Madrid participa este año en la nueva edición de Casa Decor, que se celebra en el emblemático espacio de Casa Palacio Atocha 34 de la capital española hasta el 26 de junio.


Por primera vez, LUMAS participa con un espacio propio y también con la cesión de sus obras para decorar algunas de las estancias más destacadas del nuevo espacio expositivo.
  • Hasta el 26 de junio, LUMAS propone descubrir obras representativas de Gerhard Mantz, Jiwoon Pak, Sven Fennema, Horst P. Horst (Vogue Archive Collection), Léo Caillard, Billy & Hells y Peter Funch, entre otros, en los espacios de interiorismo de la mayor exposición de decoración, diseño y arquitectura de interiores de Europa.
             

Nuevos artistas en LUMAS Madrid
LUMAS Madrid lanza nuevos artistas y nuevas obras esta primavera
  • LUMAS incorpora 20 nuevos artistas y 80 obras de arte a su catálogo
  • Entre los nuevos artistas destacan Nick Veasey, David Fleetham, Signe Theill, Charis Tsevis, Jiwoon Pak y Jaime Travezan & David Tortora
La galería de fotografía artística LUMAS cuenta, a partir de esta primavera, con 20 nuevos artistas emergentes y con 80 nuevas obras.
  • Combinaciones de arte moderno y clásico se unen en LUMAS sumando así 1.800 obras de 200 artistas consagrados y emergentes.
  • Todas ellas pueden comprarse tanto online como en cualquiera de las 40 galerías que LUMAS tiene por todo el mundo. LUMAS tiene presencia en España con una galería en Madrid, en el barrio de Las Salesas, así como en Puerto Banús (Marbella).
Portfolio de nuevas obras / Primavera 2016

1. Fade to gray © Jiwoon Pak, www.lumas.com
2. A Sunday in Saint Malo © Francoise Gaujour, www.lumas.com
3. Florence © Julian Wolkenstein, www.lumas.com

4. Blue Whale, Balaenoptera musculus, California © David Fleetham, www.lumas.com
5. Pink Panther Grid © Nick Veasey, www.lumas.com

Entre las nuevas obras que alberga la galería podemos encontrar la fotografía que lleva por nombre 'Pink Panther red' del artista británico Nick Veasey, que forma parte de su serie 'Bolsas de rayos X'.
  • Reconocido internacionalmente por sus fotografías satíricas, fruto de la tecnología de rayos X caseros, Veasey ha introducido su objetivo en el bolso de las mujeres y ha explorado, de esta manera, la tensión que existe entre la elegancia del exterior y las intimidades y sorpresas que se encuentran en su interior.
Es un honor para LUMAS contar con el fotógrafo comercial, Julian Wolkenstein, en su cartera de artistas.
  • Entre sus obras destaca ‘Pin-Up de Pony’, una serie de tres fotografías que tienen como objetivo principal robar una sonrisa al espectador. Las tres imágenes de caballos con elaboradas crines también son, en cierta forma, una representación de la actual cultura del siglo XXI, obsesionada con el concepto ‘selfie’.
Wolkenstein no es el único que da protagonismo a los animales. Esta primavera también han apostado por ellos artistas como Claudio Gotsch y Signe Theill.
  • En un guiño al modernismo y Magritte, Theill crea recortes fotográficos hiperreales, de ovejas que están diseñadas para ser independientes.
  • Mientras tanto, Claudio Gotsch asombra al espectador con sus impresionantes primeros planos de la vida silvestre del Valle de Engadina en Suiza. Gotsch muestra un extraordinario nivel de paciencia y una comprensión instintiva de los animales. Retratos sobre un fondo negro para mostrar el audaz e íntimo lado de cada animal.
Entre los nuevos estrenos también cabe destacar dos fotografías, muy ricas visualmente, del dúo artístico formado por Jaume Travezan y David Tortora, Director de Arte y fotógrafo respectivamente, la recién estrenada serie de retratos relacionados con música icónica de André Monet y un número de ediciones únicas de célebres fotógrafos como Helmut Newton y David Fleetham.
Fotos: LUMAS