La XVI Feria de la Trufa de Soria de Abejar, todo un éxito

De nuevo Soria se convierte en el epicentro de la trufa negra, con su prestigiosa “Tuber Melanosporum”. La 16 edición de la Feria de la Trufa de Abejar ha sido un éxito, muestra de ello fueron las más de 6.500 personas que visitaron Abejar el fin de semana del 17 y 18 de febrero.

Dos eran los objetivos propuestos por la organización que se consiguieron:

• La ampliación de la feria: se amplió el espacio expositivo a dos pabellones que dieron cabida a 37 stands y 39 empresas expositoras (frente a las 28 del año pasado) y la internacionalización del evento: en esta edición se incrementó la promoción fuera del territorio nacional con expositores extranjeros, truficultores y visitantes procedentes de Chile, Italia, China, Ecuador, Argentina, Rusia, Croacia, Italia, Francia o Grecia.

• Este incremento cuantitativo y cualitativo se plasmó en un amplio abanico de actividades en las que los asistentes pudieron participar en visitas a fincas truferas, taller de micorrización, cata de trufa, ponencias técnicas (con el Seminario Técnico Científico organizado por el Instituto Europeo de Micología), charlas de adiestramiento de perros truferos o degustación de tapas (más de 2.000 huevos trufados se repartieron entre sábado y domingo en el recinto ferial) y menús con trufa negra.
  
  

Una vez más los concursos pusieron la nota de color en Abejar.

• El concurso de ‘La Trufa más grande expuesta en la Feria’ fue a parar para Viveros Tuber de Soria, con una Trufa de 272g. y el ‘Concurso Gastronómico Nacional de la trufa de Soria’ fue para Ezequiel Álvarez Barroso de “L’Italiano Di María” de Luanco (Asturias) que se llevó los 2000€ del primer premio, entre los miembros del jurado, cabe destacar la presencia de los chefs Adolfo Muñoz y Andrea Tumbarello.
  
  

Con una línea ascendente y la satisfacción de que la repercusión de la feria trasciende tanto a nivel nacional como internacional, se clausuró la XVI Feria de la Trufa de Soria de Abejar, que ya tiene fechas para su próxima edición, 16 y 17 de febrero de 2019.

Fotos: Feria de la Trufa de Soria de Abejar. PCYC

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Claves para evitar el jet lag después de un viaje largo

El jet lag es conocido como la alteración de los ritmos biológicos de nuestro cuerpo, producido cuando viajamos a través de diferentes husos horarios. Estamos programados para hacer un número de cosas en un periodo de 24 horas, como comer y dormir. Por ello se descompensa cuando recorremos largas distancias rápidamente en avión llegando a provocar cansancio, alteraciones del sueño, dolor de cabeza o falta de apetito, entre otras cosas, ya que nuestro cuerpo se confunde al cambiar de zona horaria de repente. Etihad Airways, la aerolínea nacional de los Emiratos Árabes Unidos, nos desvela qué hacer antes, durante y después de este tipo de vuelos de larga distancia para que puedas disfrutar del viaje sin padecer los clásicos síntomas de éste fenómeno.

Etihad Airways nos da las claves para evitar el jet lag después de un viaje largo.

1. Antes de volar: Realiza un pequeño entrenamiento de sueño y dieta

• Las personas que siguen horarios estrictos en su día a día, sufren más el jet lag. Sin embargo, si eres más flexible con esto ya empiezas con ventaja, ya que hay una serie de cosas que puedes hacer para reducir el riesgo de padecerlo. Por un lado, si viajas hacia el oeste, intenta quedarte despierto una hora más de lo habitual durante unas noches, de esta manera te acercarás más a la hora de irte a dormir en tu destino. Por el contrario, si viajas hacia el este, acuéstate un poco antes de lo que sueles hacerlo.
• Otra de las cosas que puedes hacer durante la semana previa, es seguir una dieta anti jet lag, basada en el plan Argonne, un programa recomendado por el gobierno estadounidense. Un estudio de medicina militar concluyó que este sistema reducía un 16% el jet lag después de volar de Corea a Estados Unidos. Dicha dieta aconseja que tus comidas sean ricas en proteínas en el desayuno y a mediodía, y para cenar, alta en carbohidratos. Sin embargo, los dos días antes del vuelo, debes mantener el nivel de calorías al mínimo, evitando alimentos como carnes altas en grasa y embutidos y aumentando el de verduras, claras de huevo, pescados blancos a la plancha o al horno y si elegimos carne, que sea pollo.

2. Organiza el vuelo

• A su vez, es recomendable organizar bien el viaje. Trata llegar de día a tu destino, de esta manera tendrás el día para aprovechar y adaptarte al nuevo horario, hasta que por fin llegue la hora de descansar.
• Si tienes tiempo, es aconsejable realizar escalas. Es bueno pasar por lo menos un día en algún sitio intermedio antes de llegar a tu destino, para que tu cuerpo se vaya adaptando poco a poco al nuevo horario del destino al que te diriges.

3. Relojes en hora

• Desde que nos montamos en el avión, debemos mentalizarnos del nuevo horario. Por eso, es aconsejable poner nuestro reloj en hora antes de despegar, y seguir nuestro nuevo horario. De esta manera, si tu vuelo aterriza por la mañana significa que debes intentar dormir en el avión. Si este es el caso, se aconseja ir preparado para poder dormir a bordo, puedes llevar una almohada, tapones para los oídos o un antifaz para descansar mejor.

4. Cuida tu cuerpo

• Ya hemos hablado de la dieta antes de subir al avión. Pero es importante seguir con ello durante las horas de vuelo. Se recomienda beber mucha agua y evitar el alcohol, que favorece la deshidratación, así como las bebidas con cafeína, ya que alteran nuestros patrones de sueño. Prepara algo ligero de picar como frutos secos o fruta. Sin embargo, no fuerces si no tienes hambre y espera a la comida del vuelo.
• Hacer ejercicio también es bueno, en estos vuelos tan largos es recomendable levantarse a estirar las piernas y ejercitar los músculos para aliviar la tensión caminando por los pasillos.
• También viene bien refrescarse en el avión o durante una escala, lavarse la cara y los dientes pueden ayudarnos.
• Además, después de tantas horas fuera de casa viajando en un avión, necesitamos despejarnos. Al llegar a tu destino, dúchate o date un baño en la piscina, hará que te sientas mejor.

5. Aprovecha las horas de luz

• La luz solar puede ayudar a engañar a tu cerebro y contrarrestar los efectos del jet lag. Pasar tiempo al aire libre y realizar ejercicio nos activa para evitar el cansancio.
• Evita a toda costa dormir la siesta una vez llegues a tu destino, aprovecha el día y aguanta para dormir del tirón hasta que llegue la noche y las horas que normalmente duermes. El primer día es el más duro pero tómatelo con calma e intenta ir adaptando tus horarios a los locales.

Acerca de Etihad Aviation Group

• Etihad Aviation Group (EAG) es un grupo diversificado de aviación y viajes que comprende cinco divisiones comerciales: Etihad Airways, la aerolínea nacional de los Emiratos Árabes Unidos, Etihad Airways Engineering, Etihad Airport Services, Hala Group y Airline Equity Partners.
• Desde su base en Abu Dhabi, Etihad Airways vuela a, o ha anunciado planes para volar a más de 110 destinos de pasajeros y carga en Oriente Medio, África, Europa, Asia, Australia y América.
• La aerolínea tiene una flota de más de 120 aviones Airbus y Boeing. En 2013, realizó pedidos en firme de 204 aviones, que incluían 71 Boeing 787, 25 Boeing 777X, 62 Airbus A350 y 10 Airbus A380.

Foto y más información: www.etihad.com

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10 consejos imprescindibles para un emprendedor de éxito

La semana que viene comienza 4YFN (Four Years From Now), el evento internacional impulsado por el Mobile World Congress que se celebrará en Barcelona durante tres días (26-28 febrero) y que conecta a emprendedores, startups, aceleradoras e inversores de todo el mundo para impulsar la creación y el desarrollo de nuevas empresas. Spaces la nueva oferta internacional de espacios de trabajo que promueve una comunidad dinámica para emprendedores y empresas, ha decidido mostrar su apoyo al ecosistema emprendedor español e internacional, habilitando un espacio de trabajo dentro del recinto que ayudará a los emprendedores a conectar y desarrollar sinergias únicas.

Muchos españoles han soñado siempre con montar su propio negocio. De hecho, según un estudio realizado por Spaces, el 42,4% de los emprendedores españoles siempre ha tenido como objetivo crear su propio negocio. La compañía de espacios de trabajo ha elaborado un decálogo con todo lo que un profesional necesita para convertirse en un buen emprendedor:

1. Una buena idea: según un estudio realizado por Spaces, 4 de cada 10 españoles piensa que un emprendedor de éxito debe contar con una buena idea. Este es uno de los aspectos más importantes a la hora de montar un negocio: si el producto o servicio que se ofrece ayuda a satisfacer una necesidad específica para un nicho de mercado concreto, entonces el negocio tiene muchas posibilidades de funcionar.

2. Diferenciarse de la competencia: un buen emprendedor debe de ser capaz, no sólo de tener una buena idea, sino de conseguir que su negocio sea único, ya sea porque se ofrece un producto o servicio novedoso o porque el mismo incluye características que le hacen especial. Diferenciarse de la competencia será la clave para encontrar un hueco en el mercado.

3. Solvencia económica y financiación: para llevar a cabo una buena idea, todos los negocios necesitan sustentarse con una base económica. Un emprendedor debe contar con solvencia financiera suficiente como para poder comenzar su proyecto sin contratiempos y afrontar los gastos iniciales que conlleva crear una empresa. Una gran barrera a la hora de emprender son los altos impuestos a los que se enfrentan los españoles, de hecho, la mayoría de los emprendedores de nuestro país reconocen que esta es la principal dificultad a la que se enfrentan. Existen organismos y plataformas encargadas de acelerar el crecimiento de las startups, además de ayudar a superar las barreras económicas iniciales a las que se enfrentan estas nuevas empresas.

4. Ilusión y motivación: un buen emprendedor debe ser el mejor prescriptor de su propio proyecto; nadie podrá creer en un nuevo negocio si su fundador y el equipo humano que lo integra no están 100% seguro de su éxito en el mercado.

5. Creatividad: uno de los rasgos más importantes que un profesional debe tener hoy en día es la capacidad de pensar ‘out of the box’, es decir, adoptar un pensamiento creativo que permita salir de la zona de confort y probar a hacer cosas que no se habían hecho antes.

6. Ser capaz de tomar decisiones: montar un negocio implica arriesgarse para alcanzar un objetivo propuesto. Para ello, un buen emprendedor debe ser capaz de tomar sus propias decisiones. Este aspecto, que marca la gran diferencia entre un empleado que trabaja por cuenta ajena a uno que lo hace por cuenta propia, es muy atractivo para los españoles, pues para el 42,4% de los emprendedores lo más atractivo de emprender es el hecho de poder tomar sus propias decisiones.

7. Un entorno profesional: el entorno de trabajo influye fuertemente en la productividad laboral de los empleados. Desarrollar un negocio en un entorno inspirador, junto a otros profesionales de otras empresas y sectores, puede ayudarnos a adoptar diferentes puntos de vista, a generar nuevas ideas y a crear sinergias entre personas y empresas. Pero lo más importante de trabajar junto a otros profesionales es que nace un sentimiento de comunidad más fuerte que el que se consigue en un espacio de oficina tradicional.

8. Redes sociales: en un mundo empresarial en el que los millenials cada vez están más presentes, las redes sociales se han convertido en potentes canales de comunicación con clientes y dentro de las organizaciones, además de herramientas para promocionar productos y servicios. Un emprendedor de éxito debe ser capaz de dominar las redes sociales, hablando su lenguaje para llegar al consumidor.

9. Diversidad intelectual: un buen emprendedor tiene que saber rodearse de profesionales que le ayuden a formar un equipo fuerte, capaz de alcanzar sus metas. Los equipos de trabajo más valiosos son aquellos que incluyen personas con puntos de vista y capacidades de trabajo muy diferentes, de manera que pueden complementarse y llegar a soluciones más completas. La diversidad intelectual de un grupo de trabajo es lo que hace posible que el nivel de creatividad y productividad de un equipo sea mucho mayor que el que podría conseguir cada profesional de manera independiente.

10. Un lugar de trabajo inspirador: la composición del espacio, el mobiliario, la decoración o el color de las paredes pueden llegar a afectar en sus niveles de productividad. Los espacios de trabajo inspiradores, amplios, agradables y equipados con las últimas tecnologías harán que los emprendedores se sientan como en casa y puedan explorar nuevas capacidades. De hecho, para casi la mitad de los españoles, este tipo de espacios supone un impulso para ser más creativo y productivo.

Spaces ha habilitado en el marco del 4YFN, desde hoy y durante los días que dura el encuentro, un espacio de trabajo innovador, acogedor y diseñado al más puro estilo ‘Spaces’, para que los profesionales que acudan al encuentro internacional puedan trabajar en un entorno inspirador, además de conectar con otros profesionales.

• Spaces ofrece en Madrid y Barcelona áreas de trabajo dinámicas y completamente equipadas en las que introduce una cultura centrada en la creación de una comunidad de personas con intereses comunes y con espíritu emprendedor. La compañía cuenta actualmente con dos centros Spaces en Madrid Río (C/ Manzanares 4) y en Barcelona (Distrito 22@). Está prevista la apertura de un nuevo centro en Atocha el próximo 1 de marzo, además de dos nuevos centros por un total de 11.000 metros cuadrados en Madrid y en Barcelona.

Sobre Spaces

Spaces ofrece un entorno de trabajo inspirador para profesionales y negocios en expansión.

• Junto al espacio de trabajo, se encuentran salas de reuniones y se facilita el contacto e interacción con otros miembros capaces de ayudar al profesional a pensar, crear e interactuar con otras personas de mentalidad similar.
• Spaces tiene el objetivo de ofrecer un entorno inspirador con espíritu emprendedor en el que puedan nacer ideas, evolucionar una empresa y construir relaciones de gran valor.

• Spaces ya está presente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, Australia y Asia. Está prevista una mayor expansión en estos continentes durante el próximo año.

Más información sobre Spaces en www.spacesworks.com

Foto: spacesworks.com

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El armario de Carmen Lomana en el Museo del Traje

El Museo del Traje abre el armario de… Carmen Lomana. La exposición forma parte de una serie de exposiciones en las que el Museo del Traje mostrará las mejores colecciones de moda de relevantes personalidades. El vestíbulo y área de acogida del Museo del Traje se convertirán en un magnífico escenario en el que se exhibirán más de sesenta looks que constituyen magníficos ejemplos de las mejores firmas del mundo.

El proyecto se inaugura con la exposición dedicada a colección de alta moda contemporánea de Carmen Lomana, una de las más importantes coleccionistas en España de moda contemporánea

Podrán verse creaciones de John Galliano, Valentino, Óscar de la Renta y Chanel, entre otros grandes nombres del diseño de las últimas décadas.

Retrato Carmen Lomana realizado por Paco Navarro

Marcelo Vilá, empresa española fundada en 1900, ha realizado 11 maniquíes, de la colección IO Gold, para la exposición ‘El armario de Carmen Lomana’

• El próximo 21 de febrero el Museo del Traje inaugura la exposición El armario de… Carmen Lomana, una muestra que forma parte de un proyecto expositivo a largo plazo con el que el Museo del Traje quiere mostrar el guardarropa de personalidades relevantes vinculadas al mundo de la moda, y acercar al público a la alta moda, poniendo el foco en la figura del cliente de moda, en ocasiones verdadero coleccionista.

La serie se inicia con esta exposición dedicada a la colección de indumentaria de Carmen Lomana: conocida “socialité”, y uno de los iconos de estilo de la España del siglo XXI, es sobre todo una de las grandes coleccionistas de alta moda contemporánea de nuestro país, y una de las poquísimas clientas de alta costura en Europa, cuya pasión por la moda le ha llevado a atesorar una colección digna de los mejores museos del mundo.

• Para deleite de aquellos que aprecian la moda, Carmen Lomana nos ha abierto su armario para mostrarnos una colección sorprendente, formada por el mejor prêt-à-porter nacional e internacional.

El vestíbulo y área de acogida del Museo del Traje se convertirán en un magnífico escenario en el que se exhibirán más de sesenta “looks” que constituyen magníficos ejemplos de las mejores firmas del mundo.

• Incluyen piezas de la colección de 2002 con la que Galliano comenzaba su etapa “clásica” en Dior, selectos vestidos de las últimas colecciones de Valentino al frente de su firma, diseños de la mejor producción de Oscar de la Renta, una pieza icónica del venerado Alexander McQueen, fabulosos ejemplos del Saint Laurent de la etapa de Tom Ford y o el Vuitton de Marc Jacobs y un grupo destacado de piezas de Chanel, expuestas en los maniquíes de la colección IO Gold que Marcelo Vilá ha realizado en exclusiva para la exposición. Todo ello completado con una importante representación de firmas españolas, como Ágatha Ruiz de la Prada, Victorio y Lucchino, Amaya Arzuaga o Davidelfín.

EL ARMARIO DE… CARMEN LOMANA

22 de febrero – 29 de abril 2018 Lugar: Museo del Traje. Área acogida

Entrada gratuita ©Museo del Traje

1. CRISTIAN DIOR, OI 2003.

• Chaqueta en satén labrado y estampado, combinada con pantalón en terciopelo de seda de Chanel, OI2004. Con la colección de invierno de 2003, John Galliano profundizaba en su obsesión por la estética tradicional japonesa, mostrando su inventiva barroca en creaciones imposibles como esta chaqueta, cuyas mangas se mantienen en vilo gracias a un cordón que las une por la espalda. © Museo del Traje

2. ALEXANDER MCQUEEN, OI2006.

• Vestido en tartán de lana con cuello de tul, pechera de tafetán de algodón bordado y bajos de encaje y tul plisado. Este es uno de los vestidos más emblemáticos de la colección Widows of Culloden, que marcó uno de los puntos álgidos de la carrera del inglés. La pieza, objeto de deseo para cualquier coleccionista de moda contemporánea, resume muchos de los rasgos de la obra del influyente diseñador. © Museo del Traje

3. VALENTINO, OI2007.

• Vestido en tafetán de seda fruncido, con adorno de bisutería sobre el pecho. Pieza destacada de una de las últimas colecciones de Valentino, marcada por el eficaz contraste entre los fruncidos verticales y las calles horizontales, que confiere un interesante ritmo interno al vestido. © Museo del Traje

4. DAVIDELFÍN, PV2012.

• Vestido con en punto sintético, con corte a cintura y estampación geométrica en el busto. Una de las piezas más difundidas de davidelfín, cuyo estilo pragmático y eficaz queda resumido en piezas como esta, tan elegantes como versátiles. El malagueño fue uno de los diseñadores favoritos de Carmen Lomana hasta su reciente desaparición. © Museo del Traje

5. OSCAR DE LA RENTA, PV2004.

• Vestido en shantung de seda, con tres grandes tablas a la espalda que caen desde los hombros. En este modelo, de la Renta muestra su faceta más balenciaguista. El respeto por la influencia de los grandes de la costura clásica distingue al modista como uno de los predilectos de Carmen Lomana. © Museo del Traje

6. CAROLINA HERRERA, OI2003.

• Vestido con cuerpo de encaje, cintura en satén con cinturón de terciopelo y falda en organza de seda con enagua interior con vivo de plumas. La diseñadora venezolana demuestra en este vestido su sentido cálido de la elegancia, con un clasicismo relajado que la ha convertido en una de las firmas de referencia del panorama actual. © Museo del Traje

7. VICTORIO & LUCCHINO, PV2018.

• Vestido en gasa y organza de seda, con juego de volantes plisados y aplicación de plumas, sobre braguita con puntilla de algodón bordado. Clásicos de la moda española y amigos personales de Carmen Lomana desde 1980, siguen fieles al trabajo artesanal y a su estilo barroco de raigambre andaluza, presentes en este modelo que desfiló recientemente en las pasarelas colombianas. © Museo del Traje

8. CHANEL, OI2004.

• Esmoquin en terciopelo de seda negro, con puños de encaje extraíbles y blusa con lazada al cuello y encajes. Un clásico de la firma en versión eduardiana, en el que Lagerfeld logra dotar al esmoquin de un aire femenino y urbano sin perder el carácter riguroso de esta tipología. © Museo del Traje

9. PRADA, OI2004.

• Vestido en bambula de seda con calle central de jaretas y bordados en el cuello y el delantero. El equilibrio entre la levedad del tejido, con sutil degradado de color, y el peso de la pedrería del cuello y los motivos bordados que salpican el cuerpo del vestido, hacen de esta una de esas creaciones que han convertido a Miuccia Prada en uno de los gurús de las tendencias actuales. © Museo del Traje

10. VALENTINO, 2008.

• Vestido en gasa de seda y encaje, con tirante, y chaqueta de piel de potro y marabú con bordado. Este conjunto fue adquirido por Carmen Lomana para asistir al desfile de alta costura con el que Valentino puso el broche de oro a su carrera en el mundo de la moda. © Museo del Traje

11. ALEXANDER MCQUEEN, OI2006.

• Vestido en tartán de lana con cuello de tul, pechera de tafetán de algodón bordado y bajos de encaje y tul plisado. Este es uno de los vestidos más emblemáticos de la colección Widows of Culloden, que marcó uno de los puntos álgidos de la carrera del inglés. La pieza, objeto de deseo para cualquier coleccionista de moda contemporánea, resume muchos de los rasgos de la obra del influyente diseñador. © Museo del Traje

Fotos: © Museo del Traje  

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Se abre un “Hospital Para La Piel” en el centro de Madrid

Este moderno centro que abre sus puertas en el corazón de Madrid, es la evolución de la Clínica Dermatológica Internacional (CDI), que ha sido considerada en los últimos dos años la mejor clínica monográfica de Dermatología de España según el Monitor de Reputación Sanitaria.

El nuevo centro del Dr. Ricardo Ruiz cuenta con quirófanos de cirugía mayor, anatomía patológica y auditorio convirtiéndose en el primer hospital dermatológico de España.

• El motivo de realizar este gran salto ha sido poder ofrecer a los pacientes algo nuevo, buscando ayudarles a través de la piel tanto si la consulta es por problemas dermatológicos médicos, oncológicos, quirúrgicos o estéticos en un entorno moderno y confortable y atendido por los excelentes dermatólogos.

Según las palabras de su director, el dermatólogo Dr. Ricardo Ruiz:

• “Contábamos con los elementos necesarios para poder emprender un proyecto así: brillantes dermatólogos y patólogos, los mejores especialistas en melanoma, cirugía del cáncer de piel, dermatología pediátrica, láseres dermatológicos, psoriasis, vitíligo, salud capilar, acné, dermatología estética, dermatopatología, etc. Gran talento que además de su gran formación científica han sido seleccionado por su enorme calidad humana”.

El nuevo centro del DR. Ruiz y su equipo cuenta con un espacio de 1.500 metros cuadrados situado en el corazón de Madrid, dividido en dos plantas:

• La planta baja, con 2 salas de espera, Cosmetic Bar, 13 consultas totalmente equipadas, unidad de fototerapia, y analizador de la piel (Visia) y dermatología cosmética oncológica.
• La primera planta con área quirúrgica de cirugía mayor ambulatoria de 300 metros cuadrados con los últimos avances en diagnóstico y tratamiento de cáncer de piel, cirugía de Mohs, sala de espera quirúrgica, anatomía patológica y laboratorio, auditorio de formación, docencia e investigación y área de administración

Conoce a los componentes del equipo médico

TRATAMIENTOS DE DERMATOLOGÍA CLÍNICA, ONCOLOGICA Y ESTETICA

En el nuevo centro se abarca desde la eliminación del cáncer de piel con las técnicas más sofisticadas hasta una cosmética personalizada adaptada a cada tipo de piel.

• Se han incorporado las últimas innovaciones en diagnóstico precoz y tratamiento del cáncer de piel. Además, cuenta con un área de investigación y docencia, y un ciclo de conferencias y talleres para médicos y pacientes llamado “Escuela de la Piel”.
• “Tenemos una enorme ilusión en convertirnos en un referente internacional donde podamos ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas a través de su piel”. Dr. Ricardo Ruiz.

Fotos: Hospital Para La Piel

www.clinicadermatologicainternacional.com

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Nintendo Labo, para crear, jugar y descubrir

Nintendo revela nuevas posibilidades de crear, jugar y descubrir con Nintendo Labo. La compañía ha hecho públicos tres nuevos vídeos que ofrecen una mirada en profundidad del kit de robot y del kit variado, así como un primer vistazo del Taller Toy-Con, una herramienta para crear tus propias formas de jugar con Nintendo Labo.

Nintendo Labo para Nintendo Switch

El próximo 27 de abril Nintendo volverá a cambiar las reglas del juego digital con el lanzamiento de Nintendo Labo para Nintendo Switch, una nueva gama de experiencias interactivas que combinan lo físico (el cartón) con lo digital (la Nintendo Switch) para ofrecer el clásico esquema juguetil de “construye y juega” de una forma completamente nueva.

• Si el pasado 17 de enero se desvelaba por primera vez este juguete de cartón con corazón de videojuego, hoy se han revelado en tres vídeos nuevos detalles sobre las funciones de los dos primeros kits que saldrán a la venta –kit variado y kit de robot–, como el Taller Toy-Con, una parte del software que vendrá incluida en cada kit para gusto de las mentes más creativas.

Un taller para pequeños ingenieros

Como su propio nombre indica, el Taller Toy-Con será el modo de juego que te permitirá crear tus propias experiencias Nintendo Labo.

• Este apartado introduce principios tecnológicos básicos de una forma accesible y divertida, permitiendo a los jugadores combinar una variedad de órdenes de entrada y salida para que puedan inventar nuevas formas de jugar propias. 

Si quieres ver el Taller Toy-Con en acción, pincha aquí

Además del Taller Toy-Con, los Toy-Con del kit variado y el kit de robot ofrecerán muchas maneras de divertirse creando, jugando y descubriendo distintas experiencias.  

Kit variado

• Piano Toy-Con: Tras montar un precioso piano de 13 teclas, los jugadores podrán celebrar un recital improvisado o grabar sus propias canciones y reproducirlas luego para sus primeros fans. Si experimentan con diferentes sonidos y tonos, también podrán lograr resultados únicos, como por ejemplo una canción compuesta solo de maullidos de gatos.
• Moto Toy-Con: Antes de lanzarse a las pistas de carreras los jugadores tendrán que construir el manillar de su nueva moto, para después intentar convertirse en campeones de los diferentes circuitos compitiendo contra oponentes controlados por la CPU o alcanzando objetivos a través de terrenos montañosos. ¡Los jugadores más creativos podrán incluso crear sus propios circuitos!
• Caña Toy-Con: El mar está lleno de peces, y en este mar en concreto hay muchas especies exóticas que descubrir, incluso algún pez del fondo marino especialmente escurridizo. El modo acuario permite a los jugadores exponer su colección y divertirse creando sus propios peces.
• Casa Toy-Con: Los jugadores se harán amigos de una monísima criatura que vive dentro de la Casa Toy-Con y podrán descubrir todo tipo de formas diferentes para interactuar y jugar con la criatura en la pantalla de Nintendo Switch. Hay diferentes experiencias que descubrir, como un juego de bolos, clásicas carreras de carretillas de mina o diferentes disfraces.
• Antenauta Toy-Con: Este coche teledirigido está lleno de funcionalidades únicas y sorprendentes. Como el kit variado incluye materiales para construir dos antenautas, los jugadores pueden competir en una carrera contra algún amigo, montar circuitos de obstáculos, o incluso enfrentarse en un combate de sumo para tratar de derribar al antenauta del rival*. Con las pegatinas reflectantes se puede crear un camino que el antenauta puede seguir de forma automática, gracias a la cámara de infrarrojos del Joy-Con derecho.

Descubre más detalles del kit variado de Nintendo Labo aquí

Kit de robot

• Los jugadores pueden construir su propio traje de robot y tomar el control de un robot gigante en la pantalla del televisor para superar los retos del juego y destruir objetos para desbloquear poderosas habilidades nuevas.
• Los jugadores más competitivos pueden retar a un amigo* en combates locales para dos jugadores. Se requiere un kit de robot adicional para el modo local cooperativo.*
• Nintendo Labo anima a los jugadores a usar su imaginación y creatividad para customizar sus Toy-Con de cartón y hoy se ha revelado que el kit de robot también permitirá customizar y subir de nivel el robot dentro del videojuego.

Más detalles del kit de robot de Nintendo Labo aquí

Suscríbete al canal oficial deNintendoLabo en YouTube para descubrir todos los detalles.

*Se requieren mandos Joy-Con adicionales para el modo multijugador, a la venta por separado.

Más información:

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Sobre Nintendo

Pionera en la creación de entretenimiento interactivo, Nintendo Co., Ltd., con sede en Kioto (Japón), fabrica y distribuye hardware y software para su consola de sobremesa Nintendo Switch, y para las familias de consolas portátiles.

• Desde 1983, cuando lanzó la Nintendo Entertainment System (NES), Nintendo ha vendido más de 4.500 millones de videojuegos y más de 710 millones de unidades de hardware en todo el mundo, incluyendo las actuales consolas Nintendo Switch, New Nintendo 3DS y New Nintendo 3DS XL, Nintendo 3DS, Nintendo 3DS XL y Nintendo 2DS, así como Game Boy™, Game Boy Advance, Super NES™, Nintendo 64™, Nintendo GameCube™, Wii, Nintendo DS, Nintendo DSi, Nintendo DSi XL y Wii U.
• También ha creado personajes tan conocidos como Mario™, Donkey Kong™, Metroid™, Zelda™ y Pokémon™. Como empresa subsidiaria, Nintendo Ibérica, S.A., con sede en Madrid, actúa como sede central de operaciones de Nintendo en España y Portugal.

Imagenes: Nintendo Labo

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Barbie en la PASARELA 080 BARCELONA

NP Barbie - ZE GARCÍA presentó su colección MILLENIAL COUTURE en la PASARELA 080 BARCELONA. La firma presentó una apuesta creada bajo la influencia del arte, la cultura pop, la evolución de la tecnología y la inspiración de Barbie.

El pasado 29 de enero, el joven diseñador Ze García cerró la primera jornada de la pasarela de moda 080 Barcelona con una puesta en escena muy especial: Millenial Couture.

• Algunas de las influencers españolas más reconocidas y exitosas del mundo de la moda, como Dulceida, Laura Escanes o María Pombo, entre otras, lucierón una selección de prendas únicas, confeccionadas por el modisto bajo la influencia de un objeto de deseo muy especial para él, sus muñecas Barbie: “Cuando era niño jugaba con Barbie y me apasionaba ponerles vestidos de princesa mientras escuchaba música en mi walkman, sentado durante horas en aquella alfombra color burdeos…”, recuerda Ze García.

Sus diseños evocan el mundo de fantasía que rodea a la emblemática muñeca de Mattel y que el joven creador consigue plasmar a golpe de hilo y aguja, llevando a las nuevas mujeres del momento a luchar por sus sueños, como él mismo hace a través de la moda.

• “Convertí mi pasión por la moda en una adicción gracias al boom de las firmas low cost, pero a la vez fue desapareciendo en la sociedad todo aquello que me inspiraba. Los grandes maestros que vestían a mis muñecas pasaban ahora inadvertidos por el cambio. Pertenezco a una sociedad de cambios, la nostalgia de lo antiguo y la euforia de lo nuevo.
• En este desfile quiero hacer a la emblemática Barbie partícipe de uno de mis sueños. Como en el cuento de Carlo Colloti, mis bellas muñecas son hoy de carne y hueso”, afirma el diseñador.

La muñeca más popular del mundo ha inspirado durante décadas a generaciones enteras, adaptándose al paso de los tiempos y demostrando que no hay límites si se sueña a lo grande.

• Su vocación y magnetismo van más allá del mundo del juguete, convirtiendo a la tradicional Barbie en un icono universal. Ahora aterriza en Barcelona inspirando al mundo de la moda y recalcando su poder de adaptación a cualquier ámbito, como el de las pasarelas, esta vez de la mano de Ze García.

Acerca de Barbie:

• Con más de 58 años de historia, Barbie es la muñeca más popular del mundo.
• Durante las últimas décadas ha inspirado a millones de niñas de todas las edades a soñar, descubrir y celebrar su infancia en un mundo en el que todo es posible.
• Su vocación universal y su magnetismo van más allá del mundo del juguete. Barbie es en un icono universal que ha tenido su propia Fashion Week en Nueva York y ha participado en exposiciones y grandes eventos de organizaciones benéficas.

Para conocer más sobre Barbie, visita:

www.barbiemedia.com

Fotos: NP Barbie - ZE GARCÍA

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Tabladillo, ‘Premio Alimentos de España 2017’

Tabladillo es, de nuevo, noticia por la concesión de un galardón que avala su trayectoria. Se trata del ‘Premio Alimentos de España 2017’, concedido por el Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente.

Cochinillo asado al estilo segoviano

En la XXX edición, se vuelve a premiar la labor desarrollada por empresas y profesionales que se han distinguido por producir, ofrecer y divulgar los alimentos de calidad españoles.

• En cuanto a Tabladillo, se ha valorado que esta empresa de reducido tamaño haya sido capaz de introducir técnicas innovadoras en la comercialización del cochinillo asado al estilo segoviano. No es otro que el producto ‘Al horno y punto’, a la venta con gran éxito en más de 20 países. El Ministerio subraya que tiene especial relevancia en el extranjero frente a otros de su categoría, por ser innovador a nivel tecnológico, único por sus ingredientes y atractivo.
• Se pone de relieve, además, el incremento de su producción diaria, que se ha multiplicado por veinte en los 15 últimos años y la fuerte expansión internacional con un crecimiento de las ventas de hasta cinco veces en solo tres años, momento en que se puso en marcha su departamento de exportaciones.

David de María, director general de la empresa, confiesa que el equipo de Tabladillo se encuentra profundamente emocionado. El premio reconoce la labor de cada uno de los trabajadores y les anima a seguir creciendo y mejorar todos los procesos.

• ‘Al horno y punto’ es un pack que recoge un cuarto de cochinillo fresco que, siguiendo tres sencillos pasos para su horneado, puede ser disfrutado en casa. Destaca su carácter saludable dado que se trata de cochinillo alimentado únicamente con leche materna y al que tan solo se ha añadido una pizca de sal.

Sobre Tabladillo

Desde hace más de 50 se dedicada a la producción y comercialización del cochinillo blanco, típico de la ciudad de Segovia.

• Tabladillo controla los cochinillos desde su nacimiento dado que las granjas donde adquieren los animales son propias o en exclusividad. De esta manera, garantiza un control de calidad adecuado.
• Igualmente comercializan el cochinillo Marca de Calidad Procose, con una crianza especial y un seguimiento de control de calidad muy estricto, que está enmarcado dentro de la conocida denominación ‘Tierra de Sabor’. La misión que identifica a Tabladillo ha sido y es mejorar y transmitir las excelencias alimenticias que el cochinillo de Segovia posee. Lo logran a través de un intenso seguimiento del servicio, profesionalidad y calidad suministrada a todos sus clientes.

Imagen: www.tabladillo.es

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Novedades en el Puy du Fou para la temporada 2018

Fiel a su estrategia de ofrecer novedades interesantes, el parque temático francés Puy du Fou propone dos creaciones originales para la temporada 2018 gracias a una inversión de 25 millones de euros: Le Mystère de La Pérouse, un espectáculo envolvente que sumerge a los visitantes en el corazón de las aventuras del famoso explorador del siglo XVIII, y Le Café de La Madelon, un restaurante-cabaré para disfrutar de una comida en un ambiente festivo propio de la belle époque. Otra novedad será que el Puy du Fou permanecerá abierto hasta las vacaciones francesas de Todos los Santos, y cerrará sus puertas el 4 de noviembre de 2018.

LE MYSTÈRE DE LA PÉROUSE

Esta novedad original del Puy du Fou embarca a los visitantes en una expedición por todo el mundo con salida desde Francia en 1785 y dirigida por el señor de La Pérouse.

• Los visitantes, convertidos en exploradores por un día, embarcan en La Boussole, uno de los dos navíos de esta famosa odisea, y navegan en alta mar para vivir y sentir cada una de las etapas del viaje.

El Puy du Fou responde a una inspiración artística con cada nueva creación.

• El equipo artístico ha imaginado un universo totalmente inédito con el fin de organizar esta expedición trágica y grandiosa de cuatro años por los océanos de todo el mundo.
• El desafío de embarcar a los visitantes en alta mar en el corazón del gran parque temático del Puy du Fou era un gran reto: una inmersión con efectos especiales sonoros y visuales made in Puy du Fou, con la presencia de nueve actores. Este espectáculo es una auténtica aventura inspirada en una historia real.

Una historia original

A la sombra del bosque del Puy du Fou, los visitantes se adentran en una residencia de caza del sigloXVIII.

• El ambiente íntimo guía a los visitantes de una habitación a otra hasta llevarlos al espectacular muelle de Brest, famoso puerto francés, para invitarles a subir a bordo de La Boussole.
• Los visitantes descubren la cabina de los oficiales y se adentran en las entrañas del barco para descubrir los secretos de la nave a la vez que se sumergen en la vida, ambiente y entorno de estos marineros que no conocen límites.
• Los espectadores, convertidos en grumetes, se hacen al mar y el buque empieza a cabecear. Cruzan la cabina del capitán La Pérouse y luego la de los eruditos que han acumulado todo tipo de descubrimientos botánicos o animales. También participan en grandes descubrimientos, desde el cabo de Hornos hasta la Isla de Pascua, desde Alaska hasta Vanikoro... ¡sorteando las tormentas más peligrosas!
• El fuerte oleaje inunda literalmente la cabina. Los espectadores marinos intentan abrirse camino, a través de este diluvio, intuyéndose el desenlace fatal. El casco no resiste mucho a los golpes contra el coral marino provocando el hundimiento y el fondo se lleva la nave.
• Una creación 100 % Puy du Fou. Solo el largo trabajo de investigación que hay detrás ha permitido escribir una historia tan espectacular como realista basándose en los relatos de los diarios de a bordo enviados al rey Luis XVI.

En veinte minutos de duración y más de 2650 m², las principales etapas de esta expedición

desfilan por más de veinte universos diferentes con un sorprendente realismo.

• La tecnología está omnipresente en esta nueva creación, aunque se ha diseñado de modo que el visitante no pueda percibirla durante su experiencia. Las inmensas maquinarias crean la sensación de encontrarse en mar abierto, y un sistema de proyección de video en mapping 3D ofrece un entorno visual nuevo y espectacular. El Puy du Fou ha diseñado este decorado virtual junto con Digital District, empresa especializada en imágenes en 3D de alta calidad en el mundo del cine y del lujo.
• Para aumentar el realismo, el Puy du Fou también ha reproducido los efectos climáticos: el calor húmedo del Pacífico, el viento glacial de Alaska, la humedad de las calas oscuras, etc. A fin de completar el cambio de aires, todos los ambientes de este gran viaje se han reproducido en 175 pistas de audio.

LE CAFÉ DE LA MADELON

A dos pasos de Bourg 1900 puede verse un nuevo letrero: Le Café de la Madelon. Como alternativa a la Halle Renaissance, este nuevo restaurante lleva al visitante al cálido ambiente de la belle époque, antes de la Primera Guerra Mundial.

• Los visitantes forman parte de un auténtico espectáculo lleno de sorpresas, mientras disfrutan de un menú inspirado en el espíritu de la primera década de 1900.
• Con capacidad para recibir hasta a 700 comensales, Le Café de la Madelon ofrece a los visitantes una inmersión en un universo ricamente decorado a imagen y semejanza de las típicas cafeterías parisinas de principios del siglo XX.

MÁS DÍAS PARA DISFRUTAR

Por primera vez este año la temporada se amplía, el Puy du Fou estará abierto desde el 7 de abril hasta el 4 de noviembre de 2018, ampliando así la temporada en 25 días adicionales.

• Los visitantes podrán disfrutar sobre todo de los espectáculos de este gran parque temático durante esos bonitos días de octubre (según calendario).
• En 2018 no habrá temporada Grand Noël ya que el Puy du Fou se dedicará a la preparación de un nuevo espectáculo para el invierno que se lanzará en diciembre de 2019.

Acerca del Puy du Fou

Creado en 1978, el Puy du Fou es un parque temático completamente atípico. Fue elegido dos veces « mejor parque del mundo » en marzo de 2012 en Los Angeles (Thea Classic Award) y de nuevo en noviembre de 2014 en Orlando (Applause Award).

• Hoy en día, se trata del 2º parque temático de Francia con más de 2 220 000 visitantes en 2016. El Puy du Fou es un grupo compuesto principalmente por una asociación (loi 1901) y una SAS (Sociedad por Acciones simplificadas).
• La asociación organiza el espectáculo de la Cinéscénie con 3 650 voluntarios y es propietaria de la SAS que gestiona el Gran Parque (60 espectáculos de día y de noche, 4 pueblos de época, 27 restaurantes y 5 hoteles temáticos). Las dos estructuras aseguran el futuro financiando Puy du Fou Académie (una escuela primaria de « arte & estudios ») y la Académie Junior (un centro de formación artístico) que forman cada año a más de 600 jóvenes en las artes y técnicas del espectáculo.
• Con Puy du Fou International, el parque despliega su experiencia a través del mundo aconsejando a los responsables de proyectos en la creación de parques y espectáculos bajo el modelo del Puy du Fou. Desde su creación, el Puy du Fou ha conocido una progresión permanente gracias a su innovación artística y sus continuas inversiones.

Temporada 2018:

del 7 de abril al 4 de noviembre de 2018

Información y reservas:

www.puydufou.com

Información y fotos: comunicación Oeste de Francia.

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America inspira la nueva colección de INTROPIA

INTROPIA nos presenta su colección primavera verano 2018. La firma da a conocer su propuesta en una colección que se inspira en las referencias que recorren el continente americano.

Esta primavera la mujer INTROPIA disfrutará de un viaje a lo largo del nuevo continente, un road trip que empieza por la costa oeste con sus cálidos atardeceres californianos, para continuar cruzando el desierto de Arizona en búsqueda de las acogedoras tierras latinas.

• Esta primavera verano INTROPIA imagina una mujer urbana con prendas cómodas que le permiten expresar su verdadero espíritu, piezas versátiles llenas de detalles y trabajo artesanal.
• El equipo de diseño de la firma española ha trabajo en una colección con looks que van del día a la noche y que se adapta a los momentos de ocio y trabajo. Los conjuntos de dos piezas ganan protagonismo en una colección llena de estampados, tejidos naturales, rayas y bordados. Diseños atemporales con los que divertiste mezclando y descubriendo un amplio universo de looks diferentes.
• Tres son las inspiraciones básicas en las que se divide la colección: Arizona, Latina Vibes y Sunset Dance.

El desierto de Arizona se materializa en tejidos naturales como el lino, el algodón o las mil rayas. Tejidos con bordados y encajes sutiles que ganan al apreciar la prenda en detalle.

• Las gabardinas, chaquetas y jerseys confeccionados en punto ligero se convierten en las prendas perfectas para el inicio de la primavera.
• Los colores alcanzan su máximo tono en las prendas de Latina Vibes. Los rojos, púrpuras y estampados florales inundan unas prendas llenas de volantes que aportan movimiento sacando lo mejor de la silueta femenina.
• En Sunset Dance encontramos la parte de la colección más veraniega, prendas frescas y divertidas para los días de verano en los que los colores dulces, las rayas con toques metalizados y estampados con pinceladas multicolores son los grandes protagonistas.

Modelo: Nora Vara. Foto: Rosa Copado

Catálogo primavera verano de INTROPIA

Naturalidad, delicadeza, frescura y feminidad caracteriza el nuevo catálogo de la firma española.

• Esta primavera/verano INTROPIA imagina una mujer aventurera con prendas versátiles que le permiten mostrar al mundo su espíritu inquieto. El nuevo catálogo de Intropia muestra las diferentes fuentes de inspiración de esta colección mostrando un road trip a lo largo del continente americano: empezando por sus cálidos atardeceres californianos de la costa oeste, para continuar cruzando el desierto de Arizona en búsqueda de las acogedoras tierras.
• La colección se divide en tres inspiraciones: Arizona, Latina Vibes y Sunset Dance, cuyos protagonistas serán los diseños atemporales con los que divertirse mezclando y descubriendo un amplio universo de looks diferentes. La fotógrafa Rosa Copado, ha reflejado en este catálogo protagonizado por la modelo Nora Vara, el punto natural y divertido de una colección llena de detalles con gran trabajo artesanal, tejidos naturales, rayas y bordados.

Sobre INTROPIA

• La firma INTROPIA, fundada en 1994, se dirige a mujeres con personalidad que entienden la moda como una herramienta para expresar su forma de ser. Este es el concepto que expresa el nombre de la marca: INTROPIA, formado por las palabras interior y utopía.
• Las colecciones INTROPIA están formadas por gran variedad de prendas y accesorios únicos que cubren las necesidades del día a la noche. Se caracterizan por los detalles originales con espíritu mediterráneo y toque artesanal, y la riqueza de los tejidos y estampados.
• En la actualidad, INTROPIA cuenta con 36 puntos de venta propios en Europa. Y tiene presencia en 40 países con más de 1.000 establecimientos multimarca.

La colección está disponible en tiendas puntos de ventas seleccionados y en www.intropia.com

Fotos: INTROPIA. Rosa Copado  

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Pon tu vida en orden, un libro que te ayuda a organizarte

"Pon tu vida en orden. Cómo recuperar el espacio y tiempo para ti", de Alicia Iglesias, es un libro lleno de trucos para mantener todo en orden. Porque como dice su autora, muchas cosas se pueden mejorar con una buena organización del hogar.

¿Qué harías si tuvieras más tiempo para ti?

« ¿Qué? ¿Más tiempo para mí? Pero ¡si no llego a nada! »

• La sensación de no llegar a nada es el mal actual. Ir a salto de mata tratando de cumplir con las obligaciones diarias y resolviendo los problemas es el pan de cada día.
• No hay margen para nada, una reunión familiar o de amigos rompe el ya precario equilibrio del día a día, por no hablar de una enfermedad.

¿Cuánto tiempo se puede vivir así?

No sólo las casas están llenas de objetos innecesarios y necesitan orden; también las agendas, las relaciones y la vida en general se ha saturado de actividades, compromisos y necesidades...

• La sensación de falta de tiempo se ha vuelto crónica. Este libro enseña a introducir pequeños cambios en el día a día para que cada uno se sienta dueño de su tiempo y espacio.
• Una buena organización resuelve gran parte de los problemas de convivencia, te permite salir feliz de casa por la mañana evitando carreras, impuntualidades y agobios.

La autora

Alicia Iglesias es la organizadora profesional que ha creado un método de organización propio que está ayudando a miles de personas a simplificar, organizar y a poner su vida en orden; en definitiva, a vivir más tranquilos y felices.

• Alicia Iglesias es organizadora profesional y coach de organización. Puede organizar tu casa, ayudar con tu mudanza o guiarte para generar rutinas en busca de una vida más sencilla y feliz. Ha creado un método de organización propio: 21 días para tener tu casa en orden.
• Tiene más de 50.000 seguidores en las redes sociales, y la prensa la conoce como la Marie Kondo española.
• Alicia Iglesias presenta un programa de TV en la cadena Ten llamado Vidas en Orden, y este se colocó como el programa más visto de la cadena en su primera temporada. Hay confirmada una segunda.

http://www.ordenylimpiezaencasa.com/

Su canal de YouTube

TÍTULO: Pon orden en tu vida

AUTORA: Alicia Iglesias

COLECCIÓN: Actual

FECHA: 29 de enero de 2018

FORMATO: 140 x 220 mm

TEMÁTICA: Desarrollo personal, organización, orden

PÁGINAS: 128

PVP: 12€ / PVP ebook: 5,99

Fotos: Alicia Iglesias

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Cultura y tiempo libre, exposiciones de febrero en Madrid

El programa de exposiciones en Madrid para este mes que comienza está lleno de temas muy variados e interesantes: moda, arte, vídeo, diseño, curiosidades... etc. Aquí presentamos una selección de las que podemos visitar.

PEDRO ROVIRA, DE LA ALTA COSTURA AL PRÊT À PORTER

Retrospectiva que profundiza en la producción del modisto catalán (Museo del Traje. Hasta 18 feb).

Gracias a las piezas de la colección particular de Antoni de Montpalau se celebra esta primera exposición centrada en el trabajo de Pedro Rovira. Una selección de obras que cuenta con casi 250 piezas creadas por el modisto catalán entre 1948 y 1978.

• Entre las piezas que incluye la muestra se encuentran trajes, abrigos, vestidos de novia y complementos. Además de las piezas de costura, también cuenta con dibujos, objetos y fotografías relacionados con la moda.
• Asimismo, en la exposición se proyecta un documental que cuenta con entrevistas recientes a los colaboradores que tuvo Rovira y con testimonios de aquella época. Pedro Rovira i Planas (Badalona, 1921 – 1978) fue precursor de las prendas de prêt-à-porter a finales de los años 60 y durante los 70.
• Aparte de dedicarse a la alta costura mientras ésta se encontraba en su época dorada, creó colecciones muy completas para ser producidas en serie. Estas prendas llegaron a lugares de todo el mundo, como Estados Unidos, Alemania, o México.

Cuándo: Hasta 18 de febrero

Dónde: Museo del Traje

Dirección: Avenida Juan de Herrera, 2. 28040

Metro: Ciudad Universitaria (L6), Moncloa (L3, L6)

Autobuses: 46, 82, 83, 132, 133, G

Precio: Gratuito

Horarios. Mar-sáb: 9:30 - 19:00 h. Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h

http://www.mecd.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/historico/2017/Pedro-Rovira.html

Una colección redescubierta. TABLAS FLAMENCAS DEL MUSEO LÁZARO GALDIANO

Exposición con obras destacadas de artistas como El Bosco, Lucas Gassel o Gerard David (Museo Lázaro Galdiano. Hasta 25 febrero).

Imágen: Visión Tondal, obra recientemente atribuida al taller del Bosco, Escuela Flamenca. Óleo sobre tabla. Inv. 2892 © Museo Lázaro Galdiano.

Procedentes de la mayor colección de obras de los primitivos flamencos reunidas por el coleccionista privado español, José Lázaro Galdiano, un conjunto de 73 piezas, la mayoría inéditas, se exponen en esta muestra que propone un recorrido por la historia del arte flamenco de los siglos XV y XVI.

• Dividida en cuatro partes, en función de las escuelas o centros de producción artística flamenca (‘s-Hertogenbosch, Bruselas, Brujas y Amberes), la exposición transita por piezas tan destacadas del arte flamenco como Meditaciones de San Juan Bautista del Bosco; El Descendimiento de Quentin Metsys, atribuido con anterioridad al Maestro de la Santa Sangre; La Virgen con el Niño de Gerard David; la Adoración de los Magos de Jan van Dornicke; o el Paisaje con los peregrinos de Emaús de Lucas Gassel, una magnífica obra que destaca por la minuciosidad en la ejecución del paisaje.
• Casi dos tercios de las obras expuestas se exhiben por primera vez tras la última reforma del Museo Lázaro Galdiano en 2004. Algunas de ellas han pasado por un proceso previo de restauración

Cuándo: Hasta el 25 de febrero

Dónde: Museo Lázaro Galdiano

Dirección: Calle Serrano, 122

Metro: Gregorio Marañon (L7, L10)

Autobuses: 5, 9, 12, 14, 16, 19, 27, 45, 51, 61, 150

Cercanías: Madrid-Nuevos Ministerios

Precio General: 6 €

Horarios: Mar-sáb: 10:00 – 16:30 h. Domingo: 10:00 – 15:00 h. Cerrado: Lunes

http://www.flg.es/

LOS ELECTRODOMÉSTICOS DE NUESTRA VIDA. Una historia del diseño

Evolución histórica del diseño de los electrodomésticos desde principios del siglo XX (Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. 1 feb-28 feb).

Con motivo de la celebración del Madrid Design Festival, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una exposición que recorre la evolución histórica de los aparatos que habitan en nuestros hogares desde el inicio del siglo pasado.

• El mes de febrero, Madrid se convierte en la ciudad referente del diseño en el contexto internacional. La primera edición de Madrid Design Week traerá a la capital española numerosas exposiciones de los artistas más prestigiosos de todo el planeta.
• Una de estas muestras es Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño, una exposición de Alfaro Hofmann. La exhibición pretende recorrer la evolución de los aparatos eléctricos desde principios del siglo XX con las piezas más representativas distribuidas en bloques según su función. Así, la exposición abarca electrodomésticos de conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.
• Los asistentes podrán apreciar el impacto que ha tenido la tecnología y los avances de innovación y diseño en todos los hogares a través de batidoras, estufas, tocadiscos o teléfonos.

Cuándo: Del 1 al 28 de febrero

Dónde: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Dirección: Plaza Colón , 4. 28001

Metro: Colón (L4), Serrano (L4)

Autobuses: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150

Precio: Gratuito

Horarios: Todo el día

http://madriddesignfestival.com/actividad/los-electrodomesticos-en-nuestra-vida-una-historia-del-diseno/

LA ESPAÑA PROFUNDA (de José Ortega y Gasset a Rocío Jurado)

Este ensayo fílmico del artista onubense Isaías Griñolo analiza la historia reciente de España (Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca. Hasta 11 feb).

La Sala MULTIVERSO de la Fundación BBVA presenta al artista onubense Isaías Griñolo, creador de esta muestra audiovisual. Un ensayo fílmico que reflexiona sobre la historia más reciente de nuestro país. La España Profunda. De Ortega y Gasset a Rocío Jurado es parte de la obra de Juan de Ávalos, el escultor de El Valle de los Caídos.

• El videoartista utiliza este símbolo como uno de los ejemplos ilustrativos que recoge la creación. Basada en la obra de Juan de Ávalos, esta muestra audiovisual incluye cuatro conceptos. La historia, lo femenino, lo religioso y la manifestación artística del genio intrahistórico.
• Además, la videocreación recoge las palabras de los poetas Antonio Orihuela, Isabel Pérez Montalbán, Ana Pérez Cañamares y Manuel Vilas. Los cuatro autores reflexionan sobre la distancia entre José Ortega y Gasset y Rocío Jurado. La España profunda supone una investigación profunda sobre la memoria, el territorio, la tradición, el folclore, la antropología y la poesía.
• Isaías Griñolo (Bonares, Huelva, 1963) colabora desde 2011 en Historia contemporánea, un proyecto sobre la época posterior al movimiento 15M.

Cuándo: Hasta 11 de febrero

Dónde: Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca

Dirección: Paseo Recoletos, 10. 28001

Metro: Banco de España (L2)

Autobuses: 1, 2, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 28, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 202

Cercanías: Madrid-Recoletos

Precio: Gratuito

Horarios: Lunes a domingos y festivos: 10:00 - 21:00 h

https://www.multiverso-fbbva.es/eventos/la-espana-profunda/

Tampoco te pierdas:

Juan Manuel Díaz Burgos ‘Diosiberoamericano’

Exposición fotográfica dedicada a la cultura latinoamericana (Sala Canal de Isabel II. Hasta 4 feb).

Alphonse Mucha

Amplia retrospectiva dedicada al artista checo, fundador del Art Nouveau (Palacio de Gaviria. Hasta 25 feb).

El mundo de Giorgio de Chirico.Sueño o realidad

Exposición sobre la evolución de la producción artística del gran maestro del arte metafísico (CaixaForum Madrid. Hasta 18 feb).

José Guerrero. Obra Gráfica

Selección de medio centenar de obras del artista granadino (Calcografía Nacional. Hasta 11 feb).

Imágenes: www.esmadrid.com

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