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sábado, 10 de octubre de 2026

Corral de la Morería saca a la calle el mayor espectáculo flamenco del mundo

 La Plaza Mayor de Madrid acogerá el próximo lunes 12 de octubre, con motivo del Festival de la Hispanidad, una gala irrepetible con grandes estrellas del flamenco actual.

Jesús Carmona en Corral de la Morería. Fotografía de Paco Manzano

Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo y único con Estrella Michelin, vuelve a sacar el flamenco a la calle en una cita histórica: la Gala de Estrellas del Flamenco en la Plaza Mayor de Madrid. La cita llega además en un año especialmente significativo para Corral de la Morería, que celebra su 70 aniversario, un hito en la historia del flamenco. Un auténtico “Dream Team” del baile flamenco, que se reunirá por primera vez sobre un escenario. Con una puesta en escena de 16 metros de boca, pantallas gigantes y entrada gratuita, se espera reunir a más de 10.000 espectadores, un espectáculo que año tras año consigue la mayor concentración de público en directo en la historia del baile flamenco.

  • En palabras de Juan Manuel del Rey, director de Corral de la Morería y productor de esta Gala, “Es maravilloso crear un espectáculo con las grandes estrellas del flamenco actual en la Plaza Mayor de Madrid, llena a reventar con 10.000 personas de público. La emoción que transmiten estos artistas y la que le devuelven 10.000 personas entusiasmadas...

  • Es un evento único” El espectáculo estará compuesto por: Diana Navarro (Premio Ondas a la Artista Revelación y Premio Cadena Dial), Fuensanta “La Moneta” (Premio Desplante del Festival del Cante de las Minas), Mercedes Ruiz (Premio Desplante del Festival de las Minas, Premio Giraldillo de la Bienal de Sevilla y tres Premios Lorca del Teatro Andaluz), Jesus Carmona (Premio Nacional de Danza y el histórico Premio Benois de la Danse), Olga Pericet (Premio Nacional de Danza, varios Premios Max de las Artes Escénicas y Premio Extraordinario del Festival de Jerez) y José Maya (Premio al Mejor Bailarín en el Certamen de Coreografía del Teatro Albéniz en el año 2000 y Premio Copa Pavón). Ellos serán las grandes estrellas que iluminarán el escenario de la Plaza Mayor de Madrid el próximo 12 de Octubre con motivo del Festival de la Hispanidad.

  • “Este 12 de Octubre vamos a poder disfrutar de unos artistas impresionantes. Lo mejor del flamenco actual, seis artistas que nunca antes habían actuado juntos en el mismo espectáculo. Emoción pura”, señala Blanca del Rey. Será una oportunidad única tanto para quienes se acerquen por primera vez al flamenco como para los aficionados más exigentes: una final de Champions en versión flamenca, con algunos de los mejores intérpretes del mundo compartiendo escenario.

Corral de la Morería, considerado la Catedral del Flamenco, vuelve así a reafirmar su papel como epicentro cultural, reconocido internacionalmente por el New York Times, que lo sitúa al nivel de iconos como el Museo del Prado o el Palacio Real. Entre sus clientes, Corral de la Morería ha recibido en los últimos días la visita de Shakira sumándose así a la interminable lista de celebridades que habitualmente podemos encontrar entre las mesas del escenario flamenco por excelencia de nuestro país. La familia Del Rey —Juanma y Armando junto a su madre, la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey— lidera este proyecto que une arte, vanguardia y alta gastronomía, con el chef David García al frente de su propuesta culinaria galardonada con estrella Michelin.

A lo largo de sus siete décadas de historia, por el escenario de Corral de la Morería han pasado Paco de Lucía, Camarón, Antonio Gades, Pastora Imperio, El Cigala o Blanca del Rey, y hoy sigue presentando a las figuras más grandes de este arte. El 12 de octubre, la Plaza Mayor será testigo del mayor espectáculo flamenco del mundo en su tercera edición. Una cita gratuita, abierta al público y que ya se ha convertido en un hito de la historia cultural de Madrid. Más sobre Corral de la Morería Corral de la Morería fue fundado por Manuel del Rey, una persona enamorada de la cultura, de las artes y del flamenco quien, el 20 de mayo de 1956, decidió crear el formato moderno de tablao flamenco y lo llamó Corral de la Morería.


Comienza a contactar por toda España con los mejores artistas. Empeñado en presentar al flamenco, en aquella época, como un arte mayor. Consiguió atraer al público de Madrid, que llenaba cada noche el Corral de la Morería, y se convirtió en uno de los lugares clave de la cultura de la capital. Desde Pastora Imperio a Blanca del Rey, Corral de la Morería ha acogido y lanzado a figuras como Antonio Gades, La Chunga, Fosforito, María Albaicín, Isabel Pantoja, Los del Río, Lucero Tena, Serranito, Fernanda y Bernarda de Utrera, Manuela Vargas, El Güito, Mario Maya, La Paquera de Jerez, Lola Greco, Javier Barón, Diego el Cigala, Arcángel, Antonio Canales, y una lista interminable que recoge a los artistas más importantes de los últimos 70 años. En estas siete décadas, su escenario ha protagonizado muchas de las páginas más memorables de la historia del arte flamenco. Hitos como la presentación de ‘Entre dos Aguas’ de Paco de Lucía, el debut y despegue profesional de Isabel Pantoja, las noches embriagadoras de Sabicas cuando visitaba España o la creación de la ya mítica soleá del mantón de la propia Blanca del Rey.

Es un lugar único en el mundo al unir arte y gastronomía al máximo nivel. Se trata del escenario que más artistas y más importantes ha presentado en toda la Historia del Flamenco. Corral de la Morería ha recibido a lo largo de sus 70 años de historia más de cinco millones de espectadores en directo. Es el espectáculo de flamenco más visto en la historia.

Información: Manuel Diaz

domingo, 13 de abril de 2025

“Romance sonámbulo” de Federico García Lorca, por la compañía de Antonio Najarro, en el Teatro Español

Antonio Najarro, Alberto Conejero, José Luis Montón y Yaiza Pinillos presentan 'Romance Sonámbulo', que convierte en danza los poemas más oníricos de Federico García Lorca, estará en el Teatro Español de Madrid del 11 al 20 de abril.

Inspirado en el ‘Diván del Tamarit’ y otros poemas lorquianos, con 13 bailarines y cinco músicos en directo sobre el escenario. Con música de José Luis Montón y vestuario de Yaiza Pinillos.

“Romance sonámbulo”

Ideado, dirigido y coreografiado por Antonio Najarro, ‘Romance sonámbulo’ recorre el poemario lorquiano más enigmático, publicado en 1940. La selección del dramaturgo Alberto Conejero se divide en cinco cuadros diferentes y también recoge otros de “sus poemas más oníricos, que hablan de la noche, la sensualidad, de lo mágico”, apunta Antonio Najarro.

  • Atravesado por el rumor constante del agua (ríos, surtidores, aljibes, pozos) en una suerte de ‘granadismo delirante’, remiten al cuerpo colmado de presagios, el secreto erótico como maravilloso y terrible, prodigio y amenaza.

  • Antonio Najarro lo considera “material idóneo donde la danza española explora sus propias raíces”. Los bailarines recrean un mundo ensoñado conjugando “la versatilidad de todos los estilos, desde la escuela bolera a la danza tradicional, pasando por el flamenco y la danza estilizada”. Tan granadina como universal, tan íntima como espectacular, su propuesta pone en escena la oscura belleza de unos versos de amor y otros de muerte, denominados gacelas los primeros y casidas los segundos, en homenaje a los poetas árabes de Granada.

Interpretada íntegramente en directo, la música compuesta por el guitarrista flamenco José Luis Montón se acompaña también de Thomas Potiron al violín, María Mezcle al cante, Juan Carlos Aracil a la flauta y Josué Barrés a la percusión. Una vez más, Antonio Najarro apuesta por “una gran diseñadora de vestuario escénico para danza española de nuestro país, Yaiza Pinillos, que se ha inspirado en los poemas para crear un vestuario costumbrista, al tiempo que mágico”.

María Fernández y Daniel Ramos en ‘Romance sonámbulo’. ROBERTO SASTRE.

Nicolás Fischtel firma el diseño de luces y Emilio Valenzuela ha creado la ambientación, proyecciones y vídeo, a partir de los dibujos del poeta granadino y las localizaciones de sus poemas. “Espero que Lorca y la danza española penetren en los corazones del público”, culmina Antonio Najarro. Funciones a las 19:00. Entradas en Teatroespanol.es.

Lorca en… ¡Hollywood!

Antonio Najarro mantiene más vivo que nunca su idilio con Lorca. En marzo vuela a California para coreografiar la ópera ‘Ainadamar’ de Osvaldo Golijov, que se repone del 21 al 26 de abril en La Ópera de Los Ángeles.

  • Expresamente elegido por su directora Deborah Colker, Antonio Najarro inunda de flamenco y danza española esta obra basada en la vida de Federico, que ha generado mucha expectación en pleno corazón de la industria cinematográfica de Hollywood, tras haber triunfado en el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de Glasgow y la Ópera de Detroit.

El 28 de noviembre Antonio Najarro vivió uno de los momentos más importantes de su carrera, al recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 de la mano de Sus Majestades los Reyes D. Felipe VI y Dª. Letizia Ortiz, y el ministro de Cultura Ernest Urtasun.

  • Pistoletazo de salida a un 2025 cargado de proyectos para su compañía, inmersa en la gira de ‘Romance Sonámbulo’ y ‘Querencia’. El primero llenó la Factoría Cultural de Terrassa en febrero y visitará el Auditorio El Greco de Toledo (1 de junio), el Teatro Principal de Alicante (4 de junio) y el Auditorio Víctor Villegas de Murcia (11 de octubre).

  • ‘Querencia’ visitará el Palacio Valdés de Avilés (10 de mayo) y del 18 al 23 de noviembre iluminará de flamenco y danza española el Herzliya Performing Arts de Tel-Aviv. Su montaje ‘La argentina en Paris’ viene de triunfar en el 29 Festival de Jerez, y llegará al Teatro La Zarzuela de Madrid del 23 al 26 de octubre.

Antonio Najarro rinde homenaje al gran viaje de la danza española. JAVIER NAVAL.

Toulouse, Chicago, Japón, Colombia…

Considerado el coreógrafo español de mayor proyección internacional, Antonio Najarro continúa exportando nuestra danza al resto del mundo. En 2024 su compañía también llevó ‘Alento’ y ‘Querencia’ al Sakura Hall de Tokio y el Sannomaru Hall de Odawara en Japón, y al Teatro Mayor Julio Maro Santo Domingo de Bogotá en Colombia.

  • La pasada primavera recreó dos de las coreografías más emblemáticas de su ballet ‘Tango flamenco’ (‘Otoño porteño’ y ‘Viejos aires’) para el Ensemble Español del Spanish Dance Theater de Chicago. Sus tres funciones en el North Shore Center vinieron enriquecidas por su propia interpretación de la coreografía ‘Fuga y misterio’, a modo de concierto con castañuelas. Coreografiado por Antonio Najarro, el espectáculo ‘Merina’ de la firma de moda masculina Oteyza recibió el Premio Academia de la Moda Española en la categoría Mejor Presentación.

De Disney a las Olimpiadas

Valorada entre las más versátiles e influyentes de nuestro país, la trayectoria de Antonio Najarro rinde homenaje al increíble viaje de la danza española en los últimos años. De su mano, ha obtenido oros olímpicos y mundiales en patinaje artístico, ha revolucionado la natación sincronizada, ha desfilado en las pasarelas internacionales, ha llegado a los personajes de Disney y los salones del Prado y el Thyssen, se ha fusionado con la ópera, el cine y la música electrónica…

  • Sus proyectos recientes han supuesto un antes y un después en esta disciplina. Entre ellos, coreografiar a los mejores patinadores sobre hielo del mundo. Stephane Lambiel, Javier Fernández, Evgeni Plushenko, Marina Anissina y Gwendal Peizerat han ganado con sus coreografías medallas de oro en olimpiadas y campeonatos mundiales.

Antonio Najarro junto a Deborah Colker y resto de artistas de ‘Aidanamar’.

Capitaneada por la gran nadadora Ona Carbonell, nuestra selección de natación sincronizada también ha interpretado coreografías flamencas de Antonio Najarro, lo que ha supuesto “toda una revolución en este deporte”.

Antonio Najarro ha sido además el primer coreógrafo del mundo en llevar el flamenco a Disney.

  • La legendaria productora le encargó las coreografías de ‘Wish: el poder de los deseos’ (2023), su última película de animación, con la que ha celebrado nada menos que su 100 Aniversario. Con la colaboración de los bailarines de su propia compañía, Antonio Najarro diseñó las coreografías de los personajes principales.

Ópera y alta costura

En el siempre elitista mundo de la alta costura, también ha coreografiado los desfiles de diseñadores españoles como Duyos, viralizados en todo el planeta, llegando a fusionar las castañuelas con ritmos de Björk. Su coreografía de ‘Merina’ para Oteyza une la música electrónica, el flamenco y la danza española en “una propuesta sin precedentes”.

Antonio Najarro también ha llevado la danza española al Museo del Prado y al Museo Thyssen.

  • Inspirándose en nuestros pintores más relevantes, ha diseñado coreografías donde las estrellas de la danza y el flamenco interactúan con las pinturas. Hoy en día sus vídeos se visualizan en todo el mundo. En septiembre del año pasado coreografió en Nueva York la ópera ‘Ainadamar’ para el Metropolitan Ópera House, uno de los mausoleos operísticos más prestigiosos del planeta. Inspirada en la vida y obra de Federico García Lorca, su música fusiona el flamenco con la orquesta sinfónica.

Antonio Najarro también ha coreografiado el desfile principal en la feria de turismo de lujo de Cannes. Allí ha dado vida a los vestidos y complementos de nuestros diseñadores, creando una pasarela de arte “que ha representado con gran éxito lo más granado de la cultura española”. En 2024 también ha recuperado dos ballets de una de las figuras históricas de la danza española, Antonia Mercè, la Argentina. Ha recreado así 'La Argentina en París', el espectáculo estrenado por Antonia Mercè en 1926 en la Ciudad de la Luz, que Antonio Najarro ha actualizado para traerlo a nuestros días.

13 bailarines interpretan ‘Romance Sonámbulo’, con coreografía de Antonio Najarro. RS.

Antonio Najarro

Con tan solo 35 años toma la dirección del Ballet Nacional de España y de 2011 a 2019 marca un punto de inflexión en la evolución y visibilidad de esta entidad. En sus grandes ballets colaboran compositores, pintores, diseñadores de moda, fotógrafos y directores cinematográficos, entre otros creadores. Las emblemáticas castañuelas de Antonio Najarro suenan en varios de los conciertos sinfónicos más importantes presentados dentro y fuera de nuestras fronteras. Por ello se le compara con la gran dama de las castañuelas, Lucero Tena.

Actualmente, la de Antonio Najarro es la compañía privada de danza española de mayor proyección internacional, gracias a las giras continuadas de montajes como ‘Querencia’ y ‘Alento’. Sus acciones de relevancia le han llevado a ser condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023. Antonio Najarro también imparte conferencias entre equipos directivos de empresas y multinacionales (Telefónica, AstraZeneca…). Sus técnicas de dirección y liderazgo de grupos de alto rendimiento se muestran eficaces en otras áreas.

Información y fotos: Manuel Díaz

lunes, 23 de diciembre de 2024

Diana Navarro, Matías Prats Jr, Olga Pericet y Juan Valderrama, flamantes Alma de Andalucía 2024

El corazón de Madrid rinde homenaje a la forma andaluza de vivir. El domingo 15 de diciembre se entregaron los Premios Alma de Andalucía 2024 en el madrileño Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo.

Matías Prats Jr. recoge su Alma de Andalucía en Corral de la Morería. JAVIER NÚÑEZ.

La cantante Diana Navarro ('Alma a la proyección musical andaluza'), su gran amigo y cantante Juan Valderrama ('Alma a la tradición y el arte flamenco') y el periodista Matías Prats Jr. ('Alma a la excelencia en la comunicación y el periodismo deportivo') fueron algunas de las 11 personalidades ilustres con arraigo andaluz que recogieron su Alma sobre las tablas de La Catedral del Flamenco. La Fundación Ana Bella de Sevilla se ha llevado el ‘Alma a la labor social contra la violencia de género’, entregado a su directora Ana Bella Estévez.

  • Todos los premiados recogieron su Alma: la bailaora y coreógrafa Olga Pericet ('Alma al arte y duende del flamenco'), Santi Carrillo ('Alma a mejor sumiller andaluz' por su labor en Corral de la Morería), el legendario guitarrista Juan Serrano (‘Alma a toda una vida’), el periodista y cineasta José María Velázquez-Gaztelu (‘Alma a la voz de la historia del flamenco’), Luis Suárez de Lezo, Presidente de la Real Academia de Gastronomía (‘Alma a la esencia andaluza en la gastronomía internacional’), Miguel Garrido de la Cierva, Presidente de CEIM Confederación Empresarial de Madrid-CEOE (‘Alma al liderazgo andaluz en la dirección empresarial’) y la Casa de Andalucía de Leganés (‘Alma a la promoción y difusión de la cultura andaluza’).

https://www.youtube.com/watch?v=0a4pAL2ubNw

Desde su primera edición en 2020, los Alma están organizados por FECACE (Federación de Comunidades Andaluzas del Centro de España), que agrupa más de 20 Casas de Andalucía de la Comunidad de Madrid, Castilla La Mancha, Castilla León y Extremadura.

  • “Los premios Alma refuerzan los lazos de Andalucía con estas comunidades y rinden homenaje no solo a nuestro talento, arte y cultura, si no también a la forma de sentir y de vivir que los andaluces llevamos al resto de España”, apuntaba Antonio Ramírez, Presidente de FECACE, que reúne a más de 40.000 federados en “la mayor agrupación de andaluces y amantes de Andalucía del mundo”.

Madrid, la 9ª provincia

Por parte de la Junta de Andalucía, Jorge Vázquez Calderón, director de España Global, ha entregado el Alma a Olga Pericet y Juan Serrano, ambos cordobeses.

  • “Las soleas y seguiriyas de Juan Serrano siguen dando las horas y los cuartos del Reloj de Las Tendillas de Córdoba, desde el 29 de enero de 1961”, subrayaba Jorge Vázquez sobre el nonagenario guitarrista, sin olvidar que “Madrid es la novena provincia de Andalucía porque aquí residen más de 250.000 andaluces de nacimiento”. Juan Serrano hacía un emotivo guiño frente a la bailaora y coreógrafa también cordobesa Blanca del Rey, propietaria de Corral de la Morería, al rememorar que él fue “uno de los primeros guitarristas que inauguró” el histórico tablao, presidido por el óleo de Juan Barba.

  • “Me siento orgullosa de ser andaluza cada vez que piso un escenario, y este lo he pisado muchas veces”, manifestó Olga Pericet, agradecida también a “mi maestra Blanca del Rey”. La artista reconocía haber tenido “mucha conciencia de lo que significa ser andaluza” durante sus numerosas giras nacionales e internacionales, ya que “el flamenco y nuestra cultura son algo que se demanda, se quiere y se ama”. Blanca del Rey y Olga Pericet protagonizaron el fin de fiesta al echarse unas pataditas sobre el escenario con el bailaor Eduardo Guerrero, acompañados también de Sara Jiménez al baile, los cantaores José Hernández y Teresa Hernández y Ángel Flores al toque.

“Para recibir un Alma no tienes por qué ser andaluz de nacimiento”, aseguraba Antonio Ramírez. Así, estos galardones que ya cumplen su quinta edición se dirigen también a personalidades con o sin origen en Andalucía, “con la única condición de que profesen amor por esta tierra”. Así, Matías Prats Jr. protagonizó uno de los momentos más emotivos de la cita al recordar el origen cordobés de su abuelo Matías Prats, toda una leyenda del periodismo deportivo, nacido en Villa del Río.

Matías Prats Jr. anuncia su paternidad

“De pequeño pensaba que el pueblo era de mi abuelo porque una calle y el polideportivo llevaban su nombre”, recordaba Matías Prats Jr, que le hubiera dado una alegría a su abuelo: “Voy a ser padre”, anunciaba feliz el periodista, al desvelar que su mujer Claudia Collado está embarazada de cuatro meses.

  • Aunque nacido en Madrid, Juan Valderrama presumía de los orígenes andaluces de su padre, el cantaor de coplas Juanito Valderrama, originario de la villa jienense de Torredelcampo. “Muchos de nosotros hemos nacido fuera de Andalucía por circunstancias, pero nos sentimos ligados a la tierra de nuestros padres”, afirmaba con añoranza el madrileño Luis Suárez de Lezo, hijo de una de familia cordobesa de rancio abolengo. También nacido en Madrid pero muy vinculado a su raigambre granadina se siente el empresario Miguel Garrido de la Cierva: “Daría lo que fuera por haber nacido en Granada”.

A punto de cumplirse el 20 Aniversario del lanzamiento de ‘Sola’, la canción que dio a conocer a Diana Navarro, la malagueña se enorgulleció de “haber llevado Andalucía siempre por bandera” durante sus 30 años de carrera. “Los que estamos fuera tenemos el alma blanca y verde un poco más efervescente”, añadió, sin dejar de agradecer a las casas de Andalucía “el bien que hacéis al divulgar nuestra patria allí donde tanto la echamos de menos”.

  • El Alma a José María Velázquez Gaztelu por sus 40 años al frente del programa ‘Nuestro flamenco’ de Radio Clásica, refrendó aún más si cabe el homenaje a nuestro Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. “Había que tener alma flamenca siendo tan joven para investigar y poner en primera línea un arte único como el flamenco. Él puso la primera piedra en una universidad cuyo único edificio es el sentimiento”, apuntilló Blanca del Rey.

Mención especial mereció la gastronomía con el reconocimiento al sumiller cordobés Santi Carrillo, al frente de la bodega de vinos de Jerez de Corral de la Morería, considerada “la más importante del mundo”.


lunes, 18 de noviembre de 2024

Sale a la venta ‘Km.0’, cuarto disco de Andrés Barrios, “el Paco de Lucía del piano”, último genio de la música española

 Acaba de salir a la venta ‘Km.0’, el cuarto disco de Andrés Barrios, “el Paco de Lucía del piano” en palabras de su mentor Miguel Ángel Arenas ‘El Capi’. Para otros, el genio que definitivamente convertirá el flamenco en una música universal. Estrella Morente y Pedro ‘El Granaino’ son algunas voces colaboradoras del nuevo trabajo del utrerano, “uno de los mejores pianistas de su generación” a sus 27 años, reconocido en redes por estrellas como Alejandro Sanz. “¿De dónde ha salido este genio de la música?”, se preguntaban tras su concierto en el pasado festival Ciutat Flamenco de Barcelona.


De naturaleza flamenca con consolidada formación clásica, sus influencias del jazz y la World Music le aportan una inconfundible perspectiva cosmopolita.

  • Andrés Barrios (piano y voz) se rodea en ‘Km.0’ de un elenco de excepción, con Toño Miguel y Reiner Elizarde ‘El Negrón’ al contrabajo, Ana Valero al violonchelo, las percusiones de Kike Terrón y Ruven Ruppik, las baterías de Manuel de la Torre y Michael Olivera, los coros de Carmen Molina, Aroa Fernández e Israel El Moro, y las palmas de Los Mellis.

  • Además de Estrella Morente en ‘Azul infinito’ y Pedro El Granaino en ‘Meraki’, también colaboran el violinista Layth Sidiq y Sara Sánchez al baile en ‘Bulerías del desengaño’. Compuesto y producido por Andrés Barrios, el disco ya está disponible en formato físico, así como en Spotify y resto de plataformas.


‘Km.0’ sube un peldaño más hacia el Flamenco del Siglo XXI en el camino emprendido por Andrés Barrios desde su primer disco de estudio (‘Al Sur del Jazz’, 2019): ecléctico y renovador sobre una base tradicional, “lleno de estilos diferentes que convergen en un estilo propio”, según explica Miguel Ángel Arenas ‘El Capi’.

  • “Su virtuosismo no es técnico, es mágico. Andrés Barrios convierte cada concierto en una obra de arte”, subraya el descubridor de Alejandro Sanz, Mecano y Alaska, entre otros. Andrés Barrios es el último artista incorporado al catálogo de la productora Soumah Project, en cooperación con Beatriz Ballesta Comunicación.

Pasado y presente

La narrativa de ‘Km.0’ aglutina pasado y presente, redefine el flamenco desde una nueva identidad que integra lo antiguo con lo moderno, del origen a lo contemporáneo, como refleja su revisión de la canción popular española ‘El Vito’.

  • El viaje musical de Andrés Barrios es así también personal, explora direcciones insospechadas sin perder de vista la raíz, desde su Utrera natal, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga a las músicas del mundo. Andrés Barrios propone una transformación del flamenco a través de otros géneros, subraya su papel innovador en la fusión de otros universos musicales para crear una obra a la vez fiel como audaz.

Andrés Barrios es uno de nuestros artistas de mayor proyección nacional e internacional, con un calendario otoñal cargado de proyectos en diversos formatos. A finales de septiembre su Andrés Barrios Trío deslumbró al público del Alte Oper, el ilustre Teatro de la Ópera de Frankfurt, dentro del ‘Fratopia Festival’. A su vez, viene de brillar como solista en los recientes conciertos de la Fundación Excelentia en el Palau de la Música Catalana en Barcelona y el Auditorio Ciudad de León. Dentro del mismo ciclo, el 17 de noviembre visitará el Auditorio de Zaragoza y el 19 el Auditorio Nacional de Madrid. Además, el próximo 31 de octubre colabora con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la ‘Rhapsody in blue’ de Gershwin. Por otra parte, el Teatro Vicente Espinel de Ronda acogerá un primer preestreno nacional de ‘Km.0’ el 29 de noviembre, previo a su concierto de presentación en Madrid y su Gira 2025.

Andrés Barrios

Andrés Barrios (Utrera, 1997) debuta en 2016 con su disco en directo ‘Flamenco Vivo: Live in Sevilla’. En 2018 gana el Filón a ‘Mejor Instrumentista’ en el Festival Internacional del Cante de Las Minas. Poco después, en noviembre de 2019, lanza su primer disco de estudio ‘Al Sur del Jazz’, con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado.

  • En la Bienal de Flamenco de Sevilla 2020 presenta ‘Universo Lorca’, interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca, como su ‘Nana del caballo grande’. En 2021 estrena un espectáculo a dos pianos en el Festival Música en Segura de Jaén junto a Juan Pérez Floristán, con arreglos y composiciones propias. 2023 es su gran año en Madrid, al debutar en el Teatro Real con ‘Noche en los Jardines de España’ de Manuel de Falla. En noviembre de ese mismo año rinde homenaje a Paco de Lucía en el Auditorio Nacional.

Ya en 2024, regresa al Auditorio Nacional para estrenar su composición ‘Ecdysis’ con orquesta sinfónica. Además, lanza su disco ‘De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares’. Andrés Barrios también ha triunfado en el Festival de Flamenco de Nueva York, el Palau de la Música de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria. Ha girado con éxito por EE.UU, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia y Brasil, entre otros muchos países.

domingo, 17 de noviembre de 2024

Gran éxito de Romance Sonámbulo, el nuevo espectáculo de Antonio Najarro, estrenado en Madrid, en el Teatro MIRA de Pozuelo de Alarcón

Creado por la compañía de Antonio Najarro, Romance Sonámbulo es un espectáculo de danza basado en la obra Diván del Tamarit de Lorca con dramaturgia de Alberto Conejero.

https://www.youtube.com/watch?v=CIdcBhJ36yw

“Romance sonámbulo” es el título de uno de los poemas más fascinantes y misteriosos de Federico García Lorca. Desde su publicación como parte del Romancero gitano sus versos no han dejado de leerse, recitarse o cantarse. Es imposible resistirse al embrujo que ejerce el poema.

  • En Romance Sonámbulo se intuye la historia de amor de un joven contrabandista que malherido busca refugio en casa de su amada, una muchacha gitana, a la que encuentran muerta en un aljibe antes de que también él muera.

“Romance sonámbulo” es un espectáculo de ballet español tan granadino como universal, tan íntimo como espectacular. Está basado en cinco cuadros sobre pomas de Federico García Lorca. Estos son los poemas elegidos como inspiración coreográfica:

  • Aire nocturno

  • Amor imprevisto

  • Conjuro

  • Romance sonámbulo

  • El poeta dice la verdad





miércoles, 23 de octubre de 2024

Flamenco de Leones: el renacer del arte flamenco en el Gran Café Cantante de La Puerta de Alcalá

Situado en el exclusivo Ramses District de la plaza de la Independencia, este tablao de nueva generación es un santuario donde el arte flamenco revive en su máximo esplendor; bajo la dirección artística de Jonatan Miró y con un elenco de grandes artistas nacionales, presenta un espectáculo inmersivo y en constante evolución.


Además de las actuaciones flamencas, cuenta con una propuesta gastronómica que transporta al comensal en un viaje por los sabores de España, con menús que celebran la riqueza de la cocina andaluza

Diseñado por el prestigioso estudio de interiorismo Jouin Manku y adornado con los óleos de Iván Floro y los azulejos pintados a mano de Sergio Mora, Flamenco de Leones rinde homenaje a la cultura española en un espacio que captura la esencia de los cafés cantantes del siglo XIX

Con dos turnos cada noche, de martes a sábado, los visitantes pueden elegir entre dos experiencias únicas.

  • El primer show comienza a las 20.15 h, con un menú de tapas disponible desde las 19.00 h.

  • El segundo show, a las 22.00 h, invita a los clientes a llegar a las 20.15 h para disfrutar de una velada completa y sumergirse plenamente en la magia del espectáculo y la gastronomía.


La oferta gastronómica de Flamenco de Leones es un viaje por los sabores de España, con especial atención a la cocina andaluza.

  • La selección de tapas con la que se recibe al comensal incluye algunos de los aperitivos más representativos de la gastronomía nacional; posteriormente, tres menús cuidadosamente elaborados transportan por un recorrido culinario lleno de sorpresas y deleites.

  • El ‘Menú Lunares’ incluye delicias como el rabo de toro guisado al vino tinto, acompañado de un puré cremoso de patata que evoca los sabores más auténticos de la cocina española.

Por su parte, el ‘Menú Duende’ ofrece exquisiteces como la alboronía, un pisto andaluz tradicional enriquecido con un huevo a baja temperatura, que celebra la riqueza y diversidad de la región.

  • El ‘Menú Castañuelas’ destaca por el lenguado a baja temperatura con salsa de limón, coronado con espárragos y queso Payoyo, en una combinación que rinde homenaje a algunos de los productos más emblemáticos del sur.

Cada menú ofrece la opción de elegir entre un plato principal de carne, de pescado o vegetariano. Los postres son el broche de oro perfecto para una experiencia gastronómica única, con delicias que evocan los sabores más tradicionales y queridos, invitando a los comensales a saborear un final tan sublime como el inicio.


La carta de vinos ofrece una amplia selección que incluye grandes referencias de todo el territorio español, así como una variedad de etiquetas internacionales reconocidas. Especialmente destacables son los vinos de Jerez, auténtico símbolo de la tradición andaluza, que, con sus ricos matices, no solo realzan los sabores de los platos, sino que también evocan el espíritu del sur de España, complementando la velada con una nota de sofisticada perfección.

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ESPACIOS CARGADOS DE PASIÓN

Al cruzar el umbral del majestuoso Paso de Carruajes, decorado con las evocadoras obras al óleo del artista Iván Floro —con un estilo costumbrista que recuerda a maestros como John Singer Sargent y Joaquín Sorolla—, los visitantes son conducidos a las escaleras de mármol veneciano, también adornadas con las obras de Floro, que sirven como la antesala de un viaje que lleva hacia espacios que evocan la esencia más auténtica del flamenco.

El Gran Salón, adornado con azulejos pintados a mano por el artista Sergio Mora, resuena con el alma del pasado, mientras que el Flamenco Principal, el corazón palpitante del establecimiento, despliega el flamenco en su forma más pura.

  • Además, el local ofrece espacios versátiles para eventos, adaptables a cualquier necesidad, creando un ambiente perfecto para cada ocasión.

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En Flamenco de Leones, cada noche es una celebración del arte y la vida, un lugar donde la tradición se encuentra con la innovación en un abrazo que captura la esencia del flamenco en su forma más auténtica.

  • Este no es solo un lugar para ver y escuchar, sino un espacio para sentir, para dejarse llevar por las emociones que el flamenco despierta, y para disfrutar de una experiencia gastronómica que eleva los sentidos; un viaje a Andalucía sin salir de Madrid, donde el arte y la gastronomía se unen en perfecta armonía.

FLAMENCO DE LEONES

Dirección: pl. de la Independencia, 4

Horario: de martes a sábados, dos pases: 20.15 h y 22.00 h

Web: www.flamencodeleones.es

Ticket: Menú Lunares, 55 euros; Menú Duende, 65 euros, Menú Castañuelas, 80 euros, y Menú Tapas, 25 euros. Precio del espectáculo, 50 euros