Café Berlín, la sala emblemática de Madrid, celebra su 13 Aniversario con unos conciertos muy especiales

El Café Berlín, esta sala emblemática de Madrid, celebra su 13 Aniversario del miércoles 12 al domingo 30 de marzo con una programación especial cuajada de nuestras grandes estrellas del flamenco-jazz y las músicas latinas de raíz, entre otros estilos. Russian Red, Javier Colina, Belén López, Josemi Carmona, Mastretta, Bob Sands Big Band, Capullo de Jerez, Mayka Edjole, Bandolero, Martin Bruhn, ‘Cucurucho’ Valdés y muchos más visitan este mes la sala de la calle Costanilla de los Ángeles para rendir homenaje a sus trece años de conciertos, bajo la dirección de Andrés ‘Pato’ Almada y Leandro Cersosimo. Toda la programación en Berlincafe.es.

Flamenco-jazz

Javier Colina (contrabajo), Josemi Carmona (guitarra) y Bandolero (percusión) protagonizan la primera velada del sábado 15 (20:00).

• Desde 2016, su proyecto De Cerca ahonda en el flamenco y el jazz, además de las músicas de origen latinoamericano y piezas populares. Una sesión lírica y nocturna, con Sandra Carrasco al cante y Pepe Habichuela a la guitarra.

• Por su parte, la guitarra de Juan Medina y la trompeta de Enriquito también dialogan a partir del flamenco-jazz hacia las nuevas músicas en la serie ‘Íntimos en el Berlín’, jueves 20 (22:30).

Big Bands

Las grandes bandas no pueden faltar en este cumpleaños. Así, el domingo 16 (21:00), la Bob Sands Big Bang rememora su concierto fundacional de marzo del 2000, en homenaje al propio Bob Sands y Norman Hogue. Esta fusión de aniversarios cuenta con numerosos reencuentros y artistas invitados.

• Además, la noche anterior (sábado 15 - 22:30), es el turno de la CMQ Big Band de Luis Guerra, con 17 músicos cubanos y españoles que tributan a Beny Moré y la sonoridad de la Cuba de los 50. Abel Trigó & The Merida Big Band traen el genuino sabor de las orquestas clásicas de jazz, el domingo 23 (22:00).

         De arriba abajo e izda. a dcha., Enlace Funk Experiment, liderados por Mayka Edjole y Dani

Reus; el percusionista Martin Bruhn y la flautista folk Carmen Gallardo.

Mastretta, Funky, Disco...

Para que no dejemos de bailar, también invitamos a una de las formaciones más coloridas y eclécticas de las últimas décadas, donde múltiples estilos, lugares y tiempos crean un inconfundible sello propio: Mastretta, liderada por Nacho Mastretta al clarinete.

• Pura fiesta, sábado 22 (20:00). Además, Enlace Funk Experiment nos devuelven a la legendaria sala neoyorquina Studio 54, la noche del viernes 14 (22:30). Una sesión de lo más movidita, liderada por dos voces, sencillamente, de lujo: Mayka Edjole (The Sweet Vandals), cantante señera del blues y el funk madrileños; y Dani Reus (Gospel Factory). 

Afrobeat

Los nuevos ritmos africanos inundan el Berlín durante la velada afrobeat de Hafa Afrosweet, el viernes 28 (22:30). Integrada por nueve mujeres, la banda presenta su segundo disco, una poderosa mezcla de universos sonoros.

• A su vez, el domingo 30 regresamos al origen del jazz y los ritmos negros de Nueva Orleans en la doble sesión ‘We call it jazz: a journey into the heart of New Orleans’ (19:00 – 21:00). Por otra parte, el trío del aclamado organista neoyorquino Pat Bianchi se une a la guitarra del compositor de jazz argentino Jorge Cariglino para presentar su disco ‘After the storm’, el jueves 20 (20:00).

Capullo de Jerez, estrella del 13 Aniversario del Café Berlín.

Miguel Flores ‘Capullo de Jerez’ nos trae la esencia de la madrugada jerezana, el flamenco rancio de raíz curtido en la calle, su fiesta y la improvisación. Rebelde y pasado de compás, primitivo pero fresco, sus letras y músicas “me salen de la vida”, apunta un cantaor incatalogable pero imprescindible, rara avis en el flamenco tan de diseño del Siglo XXI. El sábado 22 (22:30) presenta los cantes de ritmo de su último trabajo de estudio.

C/ Costanilla de los Ángeles, 20. www.berlincafe.es

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AC Hotel Recoletos reabre sus puertas y presenta su renovada propuesta de ocio y gastronomía

El “petit hotel” del corazón del barrio de Salamanca de Madrid estrena espacios renovados con una decoración moderna y al mismo tiempo atemporal firmada por el estudio de interiorismo Proyecto Singular. 

Su sala Recoletos Jazz presenta una oferta gastronómica firmada por el chef Álvaro Gil, y una cuidada programación musical para seguir siendo un punto de encuentro de los amantes del flamenco, los sonidos cubanos, y del mejor jazz nacional e internacional.

El hotel AC Recoletos de Madrid, ubicado en la calle Recoletos-en el triángulo mágico entre Colón, Cibeles y la Puerta de Alcalá-, ha reabierto sus puertas tras una profunda reforma y presenta sus novedosos espacios y su oferta de ocio y gastronomía para la temporada.

• Con esta remodelación, llevada a cabo por el estudio de interiorismo Equipo Singular, el “petit hotel” del corazón del barrio de Salamanca da la bienvenida a espacios con una decoración más moderna pero a la vez atemporal, con mucha madera y colores cálidos, y a rincones acogedores que invitan a sentirse como en casa desde el primer momento y durante toda la estancia

A este nuevo diseño y estética le acompaña una nueva ubicación para su Recoletos Jazz, una gran sala de conciertos en la planta de abajo que lo avala como una de las mecas de la música europea en directo.

• Un nuevo espacio en el que se mantiene la cercanía y la intimidad con el escenario, y la cuidada programación que le permite ser un punto de encuentro de los amantes del flamenco, los sonidos cubanos, y del mejor jazz nacional e internacional; pero que renace con una nueva oferta gastronómica de mano del chef Álvaro Gil. El cocinero, al frente de los fogones de AC Hotels By Marriott, ofrece una exquisita “carta exprés” diseñada para disfrutar de una experiencia al servicio de la música.

• Una propuesta variada en la que no faltan clásicos del tapeo y del aperitivo como las gildas, las croquetas o los mejillones, una selección de entrepanes en la que destaca el clásico pepito de solomillo, o el sándwich de pastrami; y platos principales sin artificios en donde el producto es el protagonista. Una carta a la que acompaña una versátil y completa propuesta líquida, con referencias premium nacionales e internacionales, pensada para disfrutar con los cinco sentidos.

Sobre AC Hotels

AC Hotels by Marriott es una marca que forma parte del portfolio de marcas life style de Marriott International. Con alma Europea y raíces Españolas, AC Hotels by Marriott es una cadena de hoteles de diseño, concebidos bajo la creencia de que un diseño útil, facilita la vida de las personas; Poniendo atención en los pequeños detalles, suprimiendo todo lo innecesario, permitiendo a los huéspedes centrarse en lo que realmente importa, rigiéndose además por la filosofía de que todo tiene que tener un “por qué”.

• Los establecimientos se caracterizan por su diseño moderno y elegante, compuestos por zonas comunes como el AC Lounge, un lugar perfecto para reuniones diferentes y para momentos de desconexión, con una amplia oferta de cócteles de autor y tapas.

• Además todos los hoteles cuentan con habitaciones modernas y funcionales y espacios para eventos.

• Originalmente fundada in 1998 por su actual presidente y CEO Antonio Catalán, la marca aúna diseño contemporáneo e innovación tecnológica, con un ambiente acogedor en el que se cumplen todos los estándares de servicio y que ofrece una experiencia única para los viajeros tanto de ocio como de negocios AC Hotels by Marriott® participa en el galardonado programa de fidelización del mercado más grande del mundo, Marriott Rewards®

Fotos: Idonea y Marisa Machín

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LEAVES un nuevo espacio de ocio y gastronomía aterriza por fin en Madrid

Al igual que en otras ciudades europeas, Madrid ya tiene un espacio donde la música, la alta gastronomía y la diosa Fortuna se funden en un cóctel divertidísimo para disfrutar de las noches más canallas de la capital. Leaves, un concepto gastronómico jamás visto en la capital aterriza en Madrid, un espacio ya presente en otras ciudades europeas y que aúna una gran oferta de ocio, música y cocina.

Juan Luis Dastis, chef de Leaves, ha diseñado una carta en la que se plasman sus 25 años de experiencia en el sector nacional e internacional. Comenzó su carrera profesional de la mano de Salvador Gallego y Alberto Chicote, y se asentó como jefe de cocina en Harrods, en Londres. Ahora llega para dar vida a los fogones de Leaves. Su carta presenta una propuesta versátil, con cocina de autor, mediterránea, tradicional y con un toque disruptivo, donde el producto de temporada cobra un mayor protagonismo, así como la cocina en horno de leña y a la parrilla.

• Con más de 900 m2 y capacidad para 350 personas, Leaves ofrece un gran abanico de posibilidades para eventos y celebraciones, con dos zonas diferenciadas, una de mesas altas y un salón con mesas bajas. Un gran espacio ‘dinner show’, con espectáculos todos los viernes, sábados y domingos.

• Este nuevo concepto gastronómico aterriza en Madrid, donde la cocina en horno de leña y a la parrilla se funden con una amplia oferta de ocio. Leaves, un espacio solo para mayores de edad, trae a la capital madrileña el dinner show que ya está triunfando en otras capitales europeas.

Con la idea de ofrecer una experiencia divertida y de calidad, el restaurante ubicado en Bingo Roma, llega para ser un restaurante dinámico en el que el ocio y la oferta gastronómica de calidad se reúnan bajo un mismo techo. Su carta presenta una propuesta versátil, con cocina de autor, mediterránea, tradicional y con un toque disruptivo, donde el producto de temporada cobra un mayor protagonismo, así como la cocina en horno de leña y a la parrilla.

• Con más de 900 m2 y capacidad para 350 personas, Leaves ofrece un gran abanico de posibilidades para eventos y celebraciones, con dos zonas diferenciadas, una de mesas altas, donde la barra cobra un mayor protagonismo, y un salón con mesas bajas.

• Falling Leaves se pone al nivel de otras capitales europeas como Berlín, Londres o París con esta nueva propuesta de gastronomía y música en la escena nocturna madrileña. Lanzan esta propuesta musical de la mano del prestigioso productor Eugenio Gurumetea. Una programación única para los gustos más exquisitos: jueves de jazz, los viernes de flamenco y baile, y por, último, los sábados se versionarán canciones de ayer y de hoy.

Juan Luis Dastis es chef ejecutivo del restaurante, el encargado de hacer de cada bocado una experiencia de disfrute. Madrileño y cocinero de renombre, con una trayectoria de más de 25 años, aterriza en Falling Leaves después de trabajar fuera de España. Dastis comenzó su carrera profesional de la mano de Salvador Gallego y Alberto Chicote, y se asentó como jefe de cocina en Harrods, en Londres. En Barcelona, trabajó en Grupo Costa Este durante cuatro años, para dar el salto a restaurantes como Opium, Pachá o Café del Mar. Ahora llega para dar vida a los fogones de Leaves.

• Dastis ha diseñado una carta para todos los gustos, con una exquisita elección en las elaboraciones y procesos, como el steak tartar con crujiente de tupinambo o el falso canelón de calabacín con centollo donostierra. Falling Leaves tiene carta pero también cuenta con menú de grupo, a partir de 20 personas, ideal para eventos, fiestas y celebraciones, con un coste de 20 euros por persona si es tipo cóctel y 25 euros por persona si es en el salón.

• Durante la semana, de lunes a viernes, hay un menú ejecutivo por 14 euros. Además, los domingos lanza su Brunch, un especial momento que estará amenizado por música durante toda la jornada en la que se ofrezca.

Información y fotos: riosytoth

Falling Leaves. Plaza de Manuel Becerra, 12 (Madrid), acceso por la Sala Roma, primera planta.

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Concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Madrid a favor de La Palma El 17 de diciembre en el Auditorio Nacional con la inmortal Novena Sinfonía de Beethoven

Cuando se acaban de celebrar los 250 años de su nacimiento, el genial Ludwig van Beethoven quiere solidarizarse, aunque sea de manera simbólica, con los damnificados por la erupción del volcán Cumbre Vieja en la isla canaria de La Palma. Ello será posible gracias a la Orquesta Sinfónica de Madrid que organiza un concierto extraordinario en el que se interpretará a célebre Novena Sinfonía una obra inmortal que culmina con un Himno a la Alegría para transmitir afecto, esperanza y confianza. El objetivo es llenar el Auditorio por La Palma.

El concierto benéfico tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 17 de diciembre a las 22:30. Además de la Orquesta, con su directos Juanjo Mena al frente, contará también con el Coro Intermezzo (Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real), los cantantes Raquel Lojendio, soprano, Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano, Juan Antonio Sanabria, tenor y José Antonio López, barítono, que participan desinteresadamente. Toda la recaudación del concierto se va a donar al Cabildo Insular y, además, la Orquesta Sinfónica de Madrid añadirá un donativo de 5 euros por cada entrada vendida.

• La primera erupción del volcán se produjo el 19 de septiembre; hasta el momento, casi 7.000 personas han sido desalojadas de sus casas y más de 1.500 edificaciones han quedado destruidas por el avance de la lava. Los daños económicos serán de varios cientos de millones de euros, pero los daños personales para la gente que ha perdido todo no se pueden calcular.

Una obra inmortal

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven es una de las composiciones más conocidas en todo el mundo. Tiene una de las concepciones más impresionantes de las obras de Beethoven. Su influencia en la historia de la música fue decisiva e intensa en los siglos XIX y XX y no se limitó solo al género de las sinfonías.

• En el último movimiento, la voz humana se incluyó por primera vez en una sinfonía. Esta "Oda a la Alegría" (An die Freude), que pone un poema de Friedrich von Schiller a la música, se ha convertido en un símbolo de paz entre todas las naciones y los pueblos del mundo. Muchas orquestas tocan este trabajo tradicionalmente en la víspera de Año Nuevo, haciendo hincapié en el poder simbólico de la sinfonía.

La Sinfonía nº9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven es la última obra que escribió el compositor antes de morir. Tardó seis años en acabarla y lo más asombroso es que elaboró la partitura cuando estaba ya casi completamente sordo. Fue estrenada con gran expectación en Viena en 1824, debido a que el compositor llevaba más de una década sin aparecer en escena.

Ya se han puesto a la venta las localidades para este concierto excepcional con precios entre 25 y 60 euros dependiendo de la zona elegida del Auditorio. También se ha creado una Fila Cero para donaciones:

IBAN ES92 0182 2325 0402 0404 1085

Concepto: LA NOVENA X LA PALMA

Titular: Fundación Arbós (Orquesta Sinfónica de Madrid)

Venta telefónica: 902224949

Venta Internet: www.entradasinaem.es www.entradasinaem.com

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Homenaje a la más grande: Montserrat Caballé

Veinte grandes intérpretes líricos rinden homenaje a la más grande: Montserrat Caballé. El Teatro de la Zarzuela, su escenario en muchas ocasiones, inicia así su nueva temporada.

Enrique Sancho

Veinte jóvenes (salvo un par de excepciones) cantantes líricos, lo mejor de la actual generación, han rendido homenaje a la que durante más de 50 años –junto a Plácido Domingo– ha sido la referencia mundial del género. Artistas de la talla de Ainhoa Arteta, Yolanda Auyanet, María Bayo, Carlos Chausson, Ismael Jordi y otros 15 cantantes más desglosaron piezas, no siempre muy conocidas, del repertorio zarzuelero, entre las que no faltaron ‘La tabernera del puerto’, ‘El barberillo de Lavapiés’, ‘La Gran Vía’, ‘Luisa Fernanda’, ‘Doña Francisquita’...

El Teatro de la Zarzuela da inicio así a su temporada 2019/20 en la que, una vez más, tendrá una intensa actividad con zarzuelas, conciertos, danza, conferencias, actividades didácticas, etc. En lírica, serán interpretadas zarzuelas como El caserío, Tres sombreros de copa, Mirentxu, Cecilia Valdés, Farinelli, Policías y ladrones, Luisa Fernanda y La tabernera del puerto.

Hace ahora casi un año, el 6 de octubre de 2018, el mundo de la cultura amanecía con la triste noticia del fallecimiento en Barcelona de Montserrat Caballé, sin lugar a dudas una de las grandes figuras de la lírica internacional de todos los tiempos. Dueña de una voz y una responsabilidad artística fuera de lo común, mujer humana y carismática, afable donde las haya y maestra e inspiración irremplazable para varias generaciones de extraordinarios cantantes, dejaba así un vacío imposible de salvar.

Los intérpretes, que participaron de forma desinteresada en el concierto, son algunas de las voces más destacadas de nuestra lírica y todos ellos, siguiendo los pasos de Caballé, embajadores de la música española en el mundo. Actuaron por orden de intervención: Marina Monzó, Gabriel Bermúdez, Airam Hernández, Virginia Tola, Mariola Cantarero, Andeka Gorrotxategi, María Bayo, Celso Albelo, Sabina Puértolas y Carlos Chausson, en la primera parte, y David Menéndez, Maite Beaumont, José Luis Sola, Pilar Jurado, José Bros, Nancy Fabiola Herrera, Rubén Amoretti, Yolanda Auyanet, Ismael Jordi y Ainhoa Arteta, en la segunda.

• Presidió el acto el ministro de Cultura y Deporte en funciones, José Girao, aunque muchos echaron en falta la presencia de los reyes o de la reina emérita Sofía, que no suele perderse estos actos, especialmente en un homenaje a una de las españolas más ilustres de los últimos tiempos. En todo caso, hubo representación de los colegas músicos de Montserrat, como Tomas Marco o Ruggero Raimondi o personalidades de la vida social, económica y cultural. También se sumaron al homenaje algunos de los directivos del Teatro Real.
• En el escenario, junto a la orquesta un tanto apretada, una solitaria butaca blanca se fue llenando de rosas blancas que cada uno de los participantes fue depositando. Y entre el público, en un palco –vecino del dedicado a Teresa Berganza y frente al de Plácido Domingo– que a partir de ahora llevará el nombre de Montserrat Caballé, su emocionada familia, especialmente su hija Montserrat. El maestro Óliver Díaz dirigió la orquesta titular del coliseo de la plazuela de Jovellanos, la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Todos los intérpretes recibieron prolongadas ovaciones, pero tal vez la más sonada fue la de Ainhoa Arteta que cerró el repertorio musical. Todo un símbolo de lo que la música une: una genial artista vasca, vistiendo un espectacular traje andaluz rojo y un precioso mantón negro, rojo y amarillo, en un homenaje a la catalana más universal cantando “De España vengo...” de la zarzuela “El niño judío”. Estrofas como “De España vengo, soy española (...) Y mi cara serrana lo va diciendo. Yo he nacido en España por donde voy”. El público lo acogió aplaudiendo puesto en pie.

• Un emocionado final, preludio de las palabras que Nuria Espert, gran amiga de Montserrat, le dedicó en la clausura. A sus 85 años, Nuria sigue con la voz firma, aunque emocionada y con gran memoria para glosar, sin mirar el guión, su relación con Montserrat y la amistad que creó y fomentó otro gran catalán, el amigo de ambas Terenci Moix. Destacó que “todos los adjetivos laudatorios han siso usados para hablar de Montserrat, su voz, su alma artística, su gusto, su entusiasmo interminable, su valor... La Caballé no fue una diva, sino una gran artista que sobrepasa las generaciones.” Añadió la Espert algo en lo que todos estaban de acuerdo: “Montserrat fue generosa, inteligente, muy espiritual, muy cariñosa, y muy sencilla, llevaba la corona de emperatriz de la lírica como si fuera una horquilla de su moño”.
• Al borde de las lágrimas pero conservando la integridad, Nuria Espert leyó unas líneas que Terenci Moix dedicó a la soprano: "¿Es consciente Caballe de que ante largas tardes, su voz, el mas hermoso regalo de la naturaleza al arte, cuantas la tardes su voz ha mitigado nuestras soledades, sabe la ocasiones en que ha conseguido mitigar nuestras desesperaciones, arrancándonos de ellas por un instante, para elevarnos a esferas superiores, de la sensibilidad? ¿Es consciente Caballé?. Gracias Montserrat por tanta belleza."

Foto: Teatro de la Zarzuela 

Información y entradas:

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/

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Rêver Club, el nuevo club parisino de la noche madrileña

Como salido de un cartel de Toulouse-Lautrec, de aire impresionista y ambientado en el famoso cabaret parisino Moulin Rouge, abre sus puertas en Madrid Rêver Club. Un antiguo local de conciertos convertido en un club-teatro con toques de cabaret drag que revolucionará la noche madrileña este otoño.

Con su decoración impresionista, este club-teatro cabaret evoca la diversión de los antiguos cabarets de París de finales del S.XIX y principios del S.XX. Las performances en torno a su escalera no dejan indiferente al público de Rêver Club. Espectáculos únicos y originales de sus drag queens llenos de sorpresas y armonizados con un piano y música de las décadas entre los años 60 y 90.

En Rêver Club la protagonista de todas las perfomances es su impresionante escalera, en ella, las drag queens juegan con el espacio y desarrollan su espectáculo y coreografía sutilmente. Su vestuario elegante y clásico evoca a los grandes artistas de los años 60 a 90 con pequeños guiños musicales.

• Shirley Stonyrock, Luna, Adri Takoi, Drag Sitting y Bianca Privilege son algunas de las artistas que ilumina el foco cuando todo se queda a oscuras en Rêver Club.
• Las actuaciones no están programadas, son cambiantes, todo depende del ambiente en el local. Un derroche de sensualidad, color, sofisticación y brillo hacen las delicias del público a lo largo de sus 24 escalones durante toda la noche.

Rêver Club es un local para todos los públicos donde tomar las primeras copas de la noche. La sala cuenta con un sofisticado servicio en mesa y 130 m² disponibles para hacer fiestas privadas de grupos y eventos de todo tipo con un aforo máximo de 100 personas.

• Situado en pleno barrio de Chamberí, en el número 6 de la calle Manuel Silvela, entre las paradas de metro de Bilbao y Alonso Martínez, Rêver Club puede recordar al cabaret Chez Maman de Bruselas, un local de copas donde el público disfruta de diferentes espectáculos transformistas durante la noche.

El Ciclo de Grandes Artistas Desconocidos dará la oportunidad a nuevas promesas de la música de poder actuar ante un público los miércoles, las entradas podrán comprarse a través de Atrápalo.

• Los jueves los asistentes pueden ser el DJ de la fiesta con las noches de Hoy Pinchas Tú y la música electro pondrá el broche de oro a los domingos.
• Un lugar íntimo donde disfrutar con los amigos, organizar fiestas, dar conciertos, disfrutar de un afterwork o tomarte las primeras copas de la noche. En Rêver Club el espectáculo está servido, los camareros también forman parte del espectáculo cada noche.

Los trazos de Monet y los carteles parisinos de finales del XIX de Toulouse-Lautrec invaden las paredes de Rêver Club.

• Sus sofás de estilo retro y alargados junto con unas mesitas bajas completan la propuesta interiorista del espacio.
• Rêver Club cuenta además con zonas reservadas, donde se crean momentos, ambientes y atmósferas distintas en las que disfrutar de los éxitos musicales de las décadas entre los años 60 y los 90, y las notas del piano que preside la sala. Un club-teatro para todos los públicos, curioso, llamativo y original que no deja indiferente a quien lo conoce.

Fotos: Rêver Club

C/ Manuel Silvela, 6

T. 627 969 241- Gregorio

Horario: X-D: 22:30h-3:30h (Disponible para eventos)

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Cervantes regresó a Alcalá en su XX Mercado Cervantino

La localidad complutense de Alcalá de Henares celebró su XX Mercado Cervantino, que este año completó su programación con el I Festival Internacional de Música Celta en el que participaron prestigiosos artistas internacionales.

Mercado Cervantino

Alcalá de Henares, declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998, regresó al Siglo de Oro, del martes 9 al domingo 14 de octubre, con la vigesima edición de su tradicional Mercado Cervantino.

• En su primer año como Fiesta de Interés Turístico Nacional, la Semana Cervantina apostó por la música internacional tras conseguir posicionar su Mercado como el más relevante de España gracias a la masiva participación de alcalaínos y visitantes

Animación musical por las calles de Alcalá

Una de las principales novedades de este año fue el primer Festival Internacional de Música Celta que contó con destacadas figuras de la música internacional entre las que destacaron reconocidas bandas como ‘Gwendal’, el grupo gallego ‘Milladoiro’, los portugueses ‘Sons da Suevia’, la ancestral gaitera Susana Seivane y Jabardeus.

• Los conciertos se celebraron en la Huerta del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares las noches del 9 al 13 de octubre. Este primer Encuentro Internacional de Música Celta forma parte de las más de 500 actividades culturales programadas por los organizadores del XX Mercado Cervantino para conmemorar que el 9 de octubre se cumplieron 471 años del bautismo del literato más universal, ilustre vecino de la localidad complutense.

                                             

Pasacalles con Don Quijote y Sancho Panza

La XX edición del Mercado Cervantino abrió sus puertas con el Pasacalles inaugural que salió de la Plaza de Cervantes y en el que participaron Don Quijote y Sancho Panza (La Recua Teatro) acompañados por el cetrero y el domador de serpientes al compás de las melodías de Gálata.

También hubo Torneos Medievales

Y teatro en el Corral de comedias: El Burlador. La Recua.

El Alcalde, Javier Rodríguez Palacios y su equipo de Gobierno recorrieron junto con las compañías de música y teatro las principales calles del casco histórico de la localidad, dando el pistoletazo de salida a uno de los eventos culturales para público de todas las edades que más visitantes moviliza en pleno otoño.

• Un año más, los medios de comunicación y el público en general, pudimos seguir en tiempo real todo lo que aconteció en el XX Mercado Cervantino utilizando el servicio de televisión en streaming que permitió obtener imágenes en alta calidad del evento y de los espectáculos.

Fotos: XX Mercado Cervantino

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Cita solidaria en Formentera con música, gastronomía y naturaleza

Del 12 al 14 de Octubre, 300 personas volverán a disfrutar de la mejor gastronomía con Estrella Michelín, de la naturaleza a través de recorridos por los rincones más singulares de la isla, de la música con un cartel secreto de propuestas acústicas y eléctricas comisionadas por Sinsal y, por supuesto, de la mejor cerveza.

Además, esta experiencia también es solidaria: SON Estrella Galicia aboga por el turimos responsable y parte de la recaudación se destinará a colaborar con el ‘Save Posidonia Project’, ( www.saveposidoniaproject.org ) un plan pionero para conservar esta planta marina responsable del color de sus aguas.

Mucho más que un festival, SON Estrella Galicia Posidonia es otra historia y este año vuelve para “alargar” el verano en Formentera hasta mediados de octubre.

• En concreto, los días 12, 13 y 14 de octubre música, naturaleza y gastronomía vuelvan a darse cita en uno de los paraísos aún vírgenes del Mediterráneo y una de las islas más bellas del mundo.
• Paradisiacas playas, pronunciados acantilados, icónicos espacios naturales, enigmáticos faros, atardeceres de ensueño y sus características aguas azul turquesa coloreadas por la Posidonia Oceánica son los escenarios perfectos para redescubrir Formentera a través de SON Estrella Galicia Posidonia.

La posibilidad de oír, ver, sentir y probar Formentera de una forma diferente convierte a este festival en una experiencia única para desconectar, lo que sitúa a SON Estrella Galicia Posidonia como el único festival en España donde es posible disfrutar de una auténtica vivencia sensorial con la que la música, de día y de noche, se funde con el paisaje, el ambiente y los sabores propios de la gastronomía de la isla para deleitarse con los cinco sentidos.

• Con calma, sin prisas ni aglomeraciones, tan solo 300 personas podrán sentir todo lo que puede ofrecer la menor de las pitiusas al ritmo de sorprendentes y misteriosas actuaciones musicales en vivo.
• Y todo ello por una buena causa: una parte de la recaudación se donará a la protección de la Posidonia esta planta marina que es la responsable de la calidad y particular color de las aguas, a través del programa ‘Save Posidonia Project’.

Oír: Un Cartel secreto comisionado por Sinsal

Misteriosas y sorprendentes porque el cartel es secreto.

• De esta manera, este festival sigue los pasos del Festival Sinsal SON Estrella Galicia, que se celebra en la Isla de San Simón (Redondela, Galicia) desde hace 9 años y que no desvela los artistas que participantes hasta que el público desembarca en el destino.
• De este modo, el próximo embarque será rumbo a Formentera para recorrer los espacios más singulares y hermosos de la isla donde disfrutar de una Estrella Galicia mientras se escucha música de calidad en directo con una enigmática selección de acústicos y eléctricos comisionada, precisamente, por Sinsal. Así, durante la edición de 2017 se pudo escuchar a Christina Rosenvinge, The Partisan Seed, María Rodés, Vinicio Capossela, La Dame Blanche, Ibibio Sound Machine, Raoul Vignal, Sam Lee y Le Parody.

Ver: (Re)descubrir Formentera a través de rutas sonoras

Espacios únicos, parajes escogidos, playas de ensueño y acantilados vertiginosos

• Los 300 asistentes recorrerán los paisajes que definen la belleza legendaria de la isla para descubrirla o redescubrirla de una forma diferente. La música a cargo de artistas locales pondrá banda sonora a unas rutas diseñadas para que los asistentes descubran los secretos mejor guardados de Formentera.

Sentir: Una Isla llena de Historia y Cultura

Un atardecer desde un acantilado, aguas turquesas, faros del fin del mundo…

• Los asistentes explorarán los paisajes, la naturaleza y las tradiciones de Formentera de la mano de guías locales, los productos típicos, los sonidos y los colores de la Isla.

Probar: Un Abrazo Gastronómico entre Formentera y Galicia

La gastronomía es otra de las señas de identidad de SON Estrella Galicia Posidonia.

• La entrada al festival incluye momentos gastronómicos en los que los asistentes disfrutarán de menús diseñados por chefs locales con colaboraciones de un chef Estrella Michelín gallego.
• Los sabores típicos de la isla como el peix sec, el higo, la frita de pulpo y las orelletas serán los protagonistas para seguir descubriendo Formentera esta vez a través de sabores y aromas. La colaboración con un chef Estrella Michelín se plasmará en platos especiales creados para ocasión y que pondrán el contrapunto perfecto a los sabores isleños. Todo ello acompañado por supuesto de la mejor cerveza.

Colaborar: Turismo responsable

Las rutas guiadas por paisajes naturales, para cambiar de escenario, desvelarán algunos de los mayores secretos de Formentera: historia, fauna, flora y, por supuesto, todo sobre la Posidonia Oceánica que da nombre al Festival.

Sin duda, Son Estrella Galicia Posidonia es mucho más que un festival, y no solo por la capacidad para deslumbrar con sus conciertos nocturnos y rutas por los parajes naturales de la isla.

• Va más allá y es, además de una forma de practicar turismo responsable, solidario, puesto que una parte de la recaudación se donará a la protección de esta planta marina que es la responsable de la calidad y particular color de las aguas, a través del programa ‘Save Posidonia Project’. www.saveposidoniaproject.org
• Tan solo 300 entradas ya a la venta en sonestrellagaliciaposidonia.com. Descuentos en feryrys y alquiler de coches en la página de compra de tickets a través de códigos descuento.

Foto: Son Estrella Galicia

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Los beneficios que aporta la música a nuestra salud

Escuchar música provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que influyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, el control del estrés, la ansiedad o la fatiga.

De hecho, cada vez más hospitales incluyen la terapia musical en cada vez más tratamientos. Así Alvar Ocano, gerente médico de Aegon, repasa los principales beneficios que la música puede aportar a la salud.

Reduce la ansiedad

El escuchar tu canción favorita reduce los niveles de ansiedad.

• La música puede ayudar a rebajar los niveles de cortisol, la hormona relacionada con el estrés.

Contribuye a reducir el dolor

La terapia musical hace que se liberen endorfinas, que actúan como analgésicos naturales.

• De hecho, existen múltiples estudios que constatan que la música puede reducir el dolor de algunas enfermedades crónicas como, por ejemplo, la artrosis.

Ayuda en desórdenes neurológicos

Tales como el Alzheimer, Parkinson o Autismo.

• Además, la música es como un gimnasio para el cerebro, ya que aumenta la comunicación neuronal, la elasticidad y la plasticidad del órgano.

Fortalece el sistema inmunológico

Aumenta la producción de plaquetas, estimula los linfocitos y la protección celular ante determinadas enfermedades.

• Asimismo, escuchar música también puede disminuir los niveles de cortisol, los cuales pueden conducir a una disminución de la respuesta inmune.

Aumenta el optimismo y protege el envejecimiento cerebral

En especial para personas que sufren procesos de depresión.

• Según un estudio publicado en la revista Frontiers in Human Neuroscience, tocar un instrumento musical reduce los efectos del deterioro mental asociado al envejecimiento.

Potencia la memoria

Al escuchar música se activan varias zonas del cerebro por lo que se procesa mejor la información.

• Varios informes han confirmado que escuchar música o tocar un instrumento hace que se aprenda mejor.
• Así, según un estudio publicado por científicos de la Universidad de Helsinki, la música de Mozart activa el cerebro izquierdo y derecho, lo que maximiza el aprendizaje y la retención de información.

Combate el dolor de cabeza

• Gracias a su efecto relajante y desestresante otro de los beneficios de escuchar música es que puede ayudar a aquellos que padecen de migraña o cefaleas.

Reduce la presión arterial

• Según una investigación de la Sociedad Estadounidense de Hipertensión, en Nueva Orleans, escuchar 30 minutos de música clásica, celta o raga a diario puede reducir significativamente la presión arterial alta.

Foto: Quehaydenuevo.com

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Amaia y Alfred viajan a Israel para el concierto-ensayo de Eurovisión 2018

Amaia y Alfred, participantes de Operación Triunfo y representantes de España en Eurovisión, participan hoy martes 10 de abril en el Israel Calling, un concierto previo al popular festival que sirve como ensayo final de cara al certamen. La participación de la pareja española, que interpretará su tema Tu Canción, tendrá lugar junto a la de otros 29 participantes. Durante su visita al país, ambos intérpretes visitarán los principales atractivos de las dos principales visitas israelís, Tel Aviv y Jerusalén.

Antes del concierto, ambos intérpretes tendrán la oportunidad de conocer Tel Aviv –ciudad que acoge el concierto– y Jerusalén.

• El concierto Israel Calling, que este año llega a su tercera edición, se celebrará en la popular plaza Rabin de Tel Aviv a partir de las 20:00h del martes 10 de abril. De entrada gratuita, se espera que el mayor ensayo pre-Eurovisión reúna a miles de fans de todo el mundo para escuchar en directo las canciones que cada país llevará a la cita de Lisboa.
• Otros de los participantes que no faltarán a la cita en Israel serán la representante de Israel Netta Barzilai, cuya canción Toy encabeza las listas de apuestas como favorita para ganar Eurovisión; SuRie, de Reino Unido, la belga Sennek Bélgica o Rasmussen, el representante de Dinamarca, entre otros.

El evento está patrocinado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ministerio de Jerusalén y Patrimonio, el Ministerio de Turismo, el Fondo Nacional Judío y la municipalidad de Tel Aviv-Yafo, la ciudad anfitriona.

Israel Calling puede seguirse en Facebook, Instagram y Twitter.

Foto: Turismo de Israel. Promotourist.

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A UN METRO DEL ÉXITO, primer festival de música del metro

A UN METRO DEL ÉXITO es el primer festival de música del metro, una inciativa solidaria que ha puesto en marcha la Fundación del Valle. El objetivo principal de este proyecto es dar a conocer el talento de los músicos, cantautores y artistas que encontramos cada día en los pasillos y vagones de las líneas del metro en las grandes ciudades de nuestro país.

Promover de forma solidaria entre los universitarios el talento de los artistas que ofrecen a diario sus actuaciones al público en el metro, es el objetivo del comité organizador de este proyecto.

• Y para darles una oportunidad ha organizado este primer festival, en un entorno de reconocido prestigio como es la Sala Galileo Galilei de Madrid. A UN METRO DEL ÉXITO tendrá lugar el lunes, 16 de octubre de 2017 y dará comienzo a las 21 horas.

Fundación del Valle

La Fundación del Valle tiene como misión promover, favorecer y enriquecer la educación.

• La Fundación del Valle impulsa iniciativas sociales de carácter educativo dirigidas a la puesta en marcha de programas de cooperación al desarrollo, la formación de la juventud y la infancia, la promoción sociocultural de la mujer y el fomento de acciones de voluntariado.

La iniciativa solidaria

• "A UN METRO DEL ÉXITO"

Fecha y hora

• Lunes, 16 de octubre de 2017.
• Comienzo a las 21h.

Información de interés

• Apertura de sala: 20.15h

Lugar

• Sala Galileo Galilei
• Calle Galileo 100. Madrid.

PRECIO DE LA ENTRADA

• 20€ / Persona.
• Fila cero: ES42 2100 1696 2202 0028 2284

Titular: Fundación del Valle.

Imágenes: aunmetrodelexito.com

Más información y VENTA DE ENTRADAS

https://aunmetrodelexito.com/

Colabora MACC STUDIOS y Fundación del Valle

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Nueva y rompedora versión de Carmina Burana en Uclés

Luz, signos medievales, poesía visual y palabra digital se unen en esta reinterpretación de Carmina Burana. Se trata de un espectáculo único, de alrededor de hora y media de duración, que aborda la obra clásica desde una perspectiva poética y que tendrá lugar en la iglesia del Monasterio de Santiago de Uclés el próximo 23 de septiembre y supondrá un homenaje a los padres del promotor y a su generación. Promete ser una cita imprescindible, para asistir hay que reservar las entradas poniéndose en contacto con su gabinete de comunicación en el telf. 646 928 517.

El promotor Fernando Núñez es el artífice de una iniciativa cultural que constituye, además, un sentido y emotivo homenaje y agradecimiento a sus padres, Fernando Núñez López y Concepción Rebolo González, en el centenario del nacimiento de su padre.

• “He querido homenajear a mi padre en el centenario de su nacimiento y aprovechar, para ello, que estoy rodeado de un gran equipo de profesionales en Uclés”.
• “Tratamos de montar un reto grande, que no solo se hace con la intención o la voluntad de uno, sino que debe estar rodeado de la gente necesaria y contar con el lugar necesario” comenta, refiriéndose a la cantata Carmina Burana y esta nueva visión de la misma.

Con una cuidada escenografía diseñada por David Pérez, director artístico del espectáculo, y un equipo de más de cien profesionales dirigidos por Luis Carlos Ortiz para la puesta en escena.

• Carmina Burana -Canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas- se convierte a ojos del espectador en una rueda de la fortuna cromática en la que el color, la luz, los signos medievales, la poesía visual y la palabra digital dan lugar a una interpretación completamente innovadora y en cuyo montaje se ha utilizado tecnología de último nivel.
• Además, la representación apela a los cinco sentidos con recursos novedosos que no dejarán a nadie indiferente.

Escenografía, música y retos

El director artístico es David Pérez

• "Destacaría el reto de trabajar una obra pagana en una iglesia con culto, así como que se trata de un espacio no preparado técnicamente para trabajar una obra de este tipo. Por eso, como espacio escenográfico tiene mucha dificultad”.

Luis Carlos Ortiz, director artístico

• “Lo que hemos querido transmitir es ese círculo de la Fortuna, que pasa por la propia obra de Carl Orff, por la escenografía que se ha creado y también por la música, así como por la filosofía de la obra y del amor.
• Lo que hemos querido hacer, para cuadrar el círculo, es coger el origen profano de la partitura y tratar de llevar eso a un espacio estético artístico concreto que tiene esta posición desde la Edad Media y hasta el siglo XVI, unido al amor humano, el amor artístico y las situaciones concretas. Creo que lo hemos conseguido”.

Dos han sido los retos fundamentales que se han planteado desde el punto de vista musical

• “Por un lado la acústica y, por el otro, el concepto de la dimensión, de la profundidad de la nave. Ambos los hemos solucionado creando un espacio artístico nuevo en la iglesia, que nos permite que la música se escuche bien y, sobre todo, se entienda desde el punto de vista de la dicción”.

El espectáculo cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Uclés, el Monasterio de Uclés y la D. O. Uclés.

• La concejala de Cultura y Turismo, Ana María Gálvez, destaca la importancia del evento para Uclés y asegura que “este acontecimiento es muy importante para Uclés y esperamos que nos ayude a ser una referencia cultural, puesto que patrimonial ya lo es”.

Emplazamiento. Monasterio de Santiago Uclés

A medio camino entre Cuenca y Madrid, sobre la ladera de una empinada colina, se alza Uclés, una hermosa villa de orígenes celtíberos y romanos que parece anclada en el pasado. Rodeada por los restos de sus murallas, sus torres, siempre vigilantes, observan inmutables el transcurrir de los

siglos.

• El edificio por excelencia en Uclés máximo exponente de su patrimonio artístico y religioso es el Monasterio o Convento de Santiago, que fue declarado Monumento Nacional el 3 de junio de 1931, y Bien de Interés Cultural. El edificio es de grandes proporciones y de planta cuadrada.
• En 1528 se inició la demolición de la fortaleza medieval, manteniendo la antigua fortaleza árabe, y parte del antiguo convento, que existía desde la llegada de la Orden de Santiago a Uclés en 1174. Comienza su construcción en 1529, durante el reinado de Carlos I, siendo el prior don Pedro García de Almaguer.
• La fecha de inicio de la construcción consta en una inscripción, que se encuentra en uno de los contrafuertes del ábside de la iglesia. Su construcción finaliza en 1735, bajo el reinado de Felipe V.
• En el exterior del edificio podemos encontrar una mezcla de estilos, resultado de 206 años de construcción.

Carmina Burana. Cómo surge la idea en la versión de Carl Orff

Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.

• La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).
• La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
• En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
• De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario.
• En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
• La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números. La versión de Carmina Burana que veremos y escucharemos en el Monasterio de Uclés nace con un planteamiento diferente a todos los vistos hasta el momento en relación a este clásico imprescindible, ya que aborda la obra desde el punto de vista poético, más que desde el tradicional punto de vista musical.
• Así, a partir de la versión íntima y reducida que el propio Carl Orff escribió para coro de voces blancas, percusión y dos pianos, el espectáculo se desarrollará como una Rueda de la Fortuna cromática que nos llevará a un viaje cíclico por la vida y el amor, para terminar donde empezamos y reiniciar de nuevo.
• Cuatro son los conceptos o mensajes fundamentales que transmite esta revisión de la versión íntima de los Carmina Burana escrita por Carl Orff: la luz, los signos medievales, la poesía visual y la palabra digital, todos ellos conjugados de manera magistral con la rompedora escenografía.

Fotos: prensa de Carmina Burana en Uclés

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Regala por San Valentín un concierto sinfónico

Regala por San Valentín un concierto sinfónico

Este año sé más original, regala por San Valentín un concierto sinfónico. Un especial Tchaikovsky el día 14 y varios otros, días antes o después.
Aunque el mito de San Valentín y el “Día de los Enamorados” parece perder fuerza y convertirse poco a poco en un simple reclamo comercial, muchos todavía acuden a lo más típico: una cena romántica, una escapada, unos bombones, unas flores, una corbata o un libro. Pero hay otras ideas, más originales, más baratas y mucho más emotivas. Por ejemplo regalar, o regalarse, un concierto sinfónico con lo mejor de la música romántica y clásica. Esta es la propuesta de la Fundación Excelentia, que ha programado para el 14 de febrero un gran concierto y varios otros días antes o después que tienen a la música como protagonista.

Para el día 14, se han elegido algunas de las más bellas y conocidas piezas, con especial dedicación a Tchaikovsky del que se interpretarán la Obertura Fantasía de Romeo y Julieta o el Vals de las flores de “El cascanueces”.

• Pero también se podrán oír algunas Sinfonías para España, como España, de E. Waldteufel, o Sinfonía Española de E. Laló.
• Además se escucharán Intermedio de “La leyenda del beso”, de R. Soutullo & J. Vert, la Barcarola de “Les contes d’Hoffmann” de J. Offenbach, el Intermezzo de “Carmen”, de G. Bizet y el Adagio de “Spartacus” de A. Khachaturian, entre otras. Todo ello de la mano de Miquel Ortega al frente de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y con Clara Jumi Kang, al violín. Será en el Auditorio Nacional de Música de Madrid a las 19:30.

Previamente a este magnífico concierto, el 11 de febrero a las 17:30h se ha programado el concierto inaugural de Madrid Chamber Music Society, que tiene vocación de ser un club privado de referencia en Madrid para disfrutar y vivir la música de cámara de otra forma.

• Se trata del concierto para familias que tendrá lugar en el Auditorio Palacete Duques de Pastrana (Paseo de la Habana 208), con el título “Viajando por Europa con los Grandes Clásicos”, del que ya se han agotado las entradas.
• Y ya se está trabajando en el nuevo concierto, que tendrá lugar el 7 de marzo a las 20:00h en el Auditorio del Museo Lázaro Galdiano (C/ Serrano 122), con Steven Isserlis y Sam Haywood.

Casi sin descanso, el 18 de febrero a las 19:30 en el Auditorio de Madrid, se programa “Bach y el Barroco en el Cine” con la London & Vienna Kamerorchester con una selección de piezas inolvidables.

• Entre otras piezas de J. S. Bach: Concierto en la menor para orquesta BWV 1041, Concierto en Mi Mayor para orquesta BWV 1042 y Air, Suite núm 3 (Seven); de A.Vivaldi: Lèstro Armonico (Un Príncipe en Venecia) y Concierto para dos mandolinas (Bright Lights, Big City); A.Corelli: Adagio del Concerto Grosso op.6 núm 8 en sol menor (Master and Commander) y Boccherini: Música Nocturna de Madrid (Master And Commander).
• Para rematar dos de las piezas más escuchadas de todos los tiempos, el célebre y melódico Adagio (Bienvenidos a Sarajevo) de Albinoni y el popular Canon (Volver a Empezar) de Pachelbel.
  

Para celebrar el comienzo del Carnaval, Fundación Excelentia ha programado un concierto único con las más famosas arias de Ópera y la mejor música brasileña en versión sinfónica como Mambo de West Side Story, Chica de Ipanema, Mañanas de Carnaval, Aquarela do Brasil... junto a obras clásicas Nessum Dorma de Puccini, Danzón núm 2 de Arturo Márquez o Mambo de Bernstein y muchas más en el Teatro Real de Madrid. Con la interpretación de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y el tenor Piero Giuliacci, bajo la batuta del director Guillermo Figueroa. Una gala para disfrutar y sentir el carnaval de una forma diferente a través de la música clásica, el jueves 2 de marzo a las 20:00 h en el Teatro Real.

La historia de San Valentín
Cuenta la historia, o la leyenda, que el emperador romano Claudio II prohibió la celebración de matrimonios entre los jóvenes, ya que tenía la idea de que los solteros eran mejores soldados, al no tener ataduras.

• El sacerdote cristiano Valentino, que era muy popular, no acató la orden del emperador y siguió casando a las parejas en secreto (de ahí el ser considerado patrón de los enamorados). Fue detenido y encarcelado. Durante su estancia en prisión hizo el milagro de devolver la vista a Julia, la hija de su carcelero. Pero no pudo hacer el milagro de librarse de la muerte. Claudio II lo mandó martirizar y ejecutar el día 14 de febrero del 270. El papa Gelasio I lo hizo santo en 496. Algunos creen que la elección de la fecha se debió a una cristianización de una fiesta pagana, que se celebraba por estas fechas, dedicada a Eros, a quienes muchos han pasado a denominar Cupido.
  

La Fundación Excelentia es una fundación privada sin ánimo de lucro que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura.

• Nace para contribuir a la promoción del patrimonio lírico-musical e impulsar la creación y representación de las artes musicales en todas sus variedades adoptando y aunando las iniciativas necesarias para que se cultiven en libertad y perfeccionamiento permanentes.
• Son objetivos primordiales de la Fundación la difusión y divulgación de la música y el cultivo de nuevos valores musicales.
• Entre sus actividades fundamentales se encuentra la organización del Ciclo de Conciertos Excelentia que tiene lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Promocionando este ciclo la Fundación pretende acercar la música de calidad a todos los públicos con un amplio repertorio.
  
  Adquisición de entradas: A través de reservas@fundacionexcelentia.org o llamando al tfno. 91 4574061 / 91 4583089, en las taquillas del Auditorio Nacional y a través de Internet.
  
  Más información e imagen: www.fundacionexcelentia.org

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Estreno de La Sinfonía de la Vida en San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

En el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, y con la colaboración del Orfeón Donostiarra, el 10 de Julio se estrenará en el Kursal de esta capital La Sinfonía de la Vida.
Se trata de un proyecto internacional nacido de la colaboración entre La Orquesta Sinfónica y Coro JMJ y la fundación Jérôme Lejeune de Francia.

La Sinfonía de la Vida es una obra Sinfónico Coral de gran envergadura compuesta para Orquesta Sinfónica, coro mixto, coro de niños y solistas. La obra, dividida en 5 movimientos, está dedicada al doctor Jérôme Lejeune, medico genetista francés, descubridor del trisomio 21.

• El título Sinfonía de la Vida proviene de una cita del profesor Lejeune en la que describe los primeros estadios de la vida humana como "Una Sinfonía a dos coros, el de la madre y el del hijo. He aquí la canción de este primer mundo, ese del que todos venimos."
• Pincha aquí para leer la estructura y letras de la Sinfonía
  

El mensaje de la Sinfonía y el estreno

La sinfonía busca expresar la vida desde tres principales puntos de vista: la ciencia, el amor y la espiritualidad (pregunta sobre el origen de la vida humana).

• Aspira a expresar desde la belleza de la música la grandeza y dignidad esencial de la vida humana, apoyándose en la figura del profesor Lejeune.
• La obra se estrenará el 10 de Julio de 2016 en San Sebastián, en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura con la colaboración del Orfeón Donostiarra.
• Los compositores son Kuzma Bodrov (1er, 3er y 5º movimientos) y Carlos Criado (2º y 4º movimientos). Han creado la música sobre textos de Pedro Alfaro y del propio profesor Lejeune.

Lo que pretende el proyecto

1. Una vez grabada la sinfonía, acompañar su interpretación por una producción audiovisual de calidad que apoye el mensaje de cada movimiento.
2. Convertirse en una obra de referencia internacional, que puedan interpretar orquestas y coros de todo el mundo.

Para conseguir el objetivo se necesita financiación
El objetivo de la recaudación es cubrir los gastos de composición, grabación y estreno que no están cubiertos por el apoyo de la Fundación Lejeune.

• Para poder realizar el proyecto es necesario cubrir 30.000 € de los cuales ya se han cubierto 5000 €.
  Pincha aquí para dar tu aportación a la Sinfonía de la Vida
• Actualmente existe posibilidad de deducir la aportación en la declaración de la renta hasta un 75% de los primeros 150 € donados. A partir de 150 € la deducción es del 30%. En caso de que la donación, igual o superior a 150 €, sea durante 3 años, la deducción será del 35%.

Venta de entradas

Las entradas ya están a la venta

Pincha aquí para comprar tus entradas

Más información en

Orquesta y coro JMJ

Imágenes: Fundación Jérôme Lejeune

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